Comment créer un motif en demi-teinte à l’aide d’Adobe Illustrator

Même à l’ère du numérique, il est parfois amusant de mettre en œuvre des techniques artistiques rétro. Un motif en demi-teinte est certainement une texture amusante à ajouter à votre art numérique et à vos illustrations. Vous pouvez faire ressortir le Roy Lichtenstein qui sommeille en vous et ajouter une touche de pop art de bande dessinée à vos graphiques vectoriels.

Nous avons rassemblé ici toutes les informations sur ce qu’est la demi-teinte, comment créer un motif de demi-teinte et comment l’appliquer à vos vecteurs Illustrator.

Qu’est-ce qu’un effet de demi-teinte ?

La similigravure est une technique d’impression utilisée initialement au 20e siècle. La similigravure utilise des points espacés sur les plaques d’impression pour transférer l’encre sans risquer de saturer le papier – un risque que l’on rencontre généralement lors de l’impression en quadrichromie.

La similigravure est également utilisée à des fins artistiques pour ajouter des ombres et des textures aux illustrations. Cette technique a souvent été utilisée par les artistes pop des années 1960, tels que Roy Lichtenstein et Andy Warhol, et on la retrouve fréquemment dans les bandes dessinées traditionnelles. Vous pouvez créer un portrait en demi-teinte pop art dans Photoshop si vous souhaitez ajouter cette technique à vos photos.

Comment créer un motif en demi-teinte dans Adobe Illustrator ?

Suivez ces étapes pour créer votre propre motif en demi-teinte. Le motif peut ajouter de la profondeur et de la dimension à des illustrations vectorielles autrement plates. Vous pouvez également jouer avec l’effet de demi-teinte dans Photoshop pour ajouter de la dimension à votre art numérique.

L’effet de demi-teinte dans Adobe Illustrator produit des résultats de couleur CMJN, ce qui n’est pas la même chose que le motif de demi-teinte que nous allons créer ici, même s’il utilise le même outil.

Étape 1 : Créer un nouveau document

Travailler avec la bonne taille importe beaucoup pour ce tutoriel, car si votre toile ou votre graphique est trop grand, la taille des points de demi-teinte ne semblera pas aussi efficace. Commencez par créer un nouveau document dans Adobe Illustrator. Réglez la taille sur 500w x 200h.

Si vous envisagez de créer un motif en demi-teinte pour un projet numérique, réglez le mode de couleur sur le mode RVB avec un PPI de 72. Si vous créez un graphique pour un projet imprimé, réglez-le sur le mode CMJN avec un PPI de 300.

Bien que ces modes de couleur ne puissent pas être modifiés dans un logiciel d’art comme Procreate, dans le logiciel d’Adobe, il est facile de les modifier ultérieurement si nécessaire. Ne vous inquiétez donc pas si vous choisissez le mauvais mode tout de suite.

Voir aussi :  Guide complet des formats de papier photo pour l'impression de vos photos

Sélectionner Créer pour ouvrir votre nouveau document.

Étape 2 : Créer une forme d’ellipse

Sélectionnez l’option Ellipse (L) et dessinez un cercle. Maintenez enfoncée la touche Majuscule pendant que vous dessinez le cercle pour conserver une forme sphérique égale.

Enlever le Trait dans l’échantillon Trait – définir l’échantillon avec une ligne rouge en travers. Et définissez l’attribut Remplissage à Dégradé-le milieu des trois options d’échantillons sous les échantillons de remplissage et de trait.

Étape 3 : ajouter un dégradé radial

Aller à Fenêtre > Dégradé pour ouvrir la fenêtre de l’outil Dégradé. Modifiez le dégradé de votre cercle pour passer d’un dégradé linéaire progressif – la valeur par défaut – à un dégradé radial.

Pour inverser les couleurs, en plaçant le noir au centre, faites glisser le cercle blanc sur le curseur de dégradé vers la droite, puis faites glisser le cercle noir vers la gauche, au-delà du cercle blanc. Placez chaque couleur vers ses nouvelles extrémités respectives sur le curseur.

Faites glisser le diamant en haut du curseur de dégradé pour le rapprocher du cercle blanc afin d’étaler davantage le noir dans le dégradé. Modifiez ce paramètre en fonction de vos préférences. Les sections plus foncées du noir auront des points plus grands et plus proéminents une fois que le motif en demi-teinte sera créé.

Étape 4 : Ajouter l’effet de demi-teinte

Pour ajouter l’effet de demi-teinte, allez à Effet > Pixellisé > Demi-teinte couleur.

Vous pouvez modifier les paramètres du rayon en fonction de vos préférences – les paramètres Rayon max. Rayon correspond à la taille du point le plus grand dans votre demi-teinte. Étant donné que votre document est défini pour une taille spécifique, un rayon de 5 convient pour un document de 200 x 500. Un document ou une zone plus grande nécessitera une taille plus importante. Si vous souhaitez des points plus grands ou moins espacés, choisissez un nombre plus élevé, même pour cette taille de planche d’art plus petite.

Définit tous les Angle de l’écran à un nombre identique. Nous suggérons 90 degrés ou 45 degrés. Cela permet de définir l’angle et le motif des points.

Enfin, sélectionnez OK pour régler l’effet de demi-teinte sur votre dégradé.

Voir aussi :  7 situations dans lesquelles vous devriez prendre et éditer des photos JPEG plutôt que RAW

Comment appliquer un effet de demi-teinte à vos illustrations

Maintenant que vous avez créé votre motif de demi-teinte dans une forme circulaire, vous vous demandez peut-être comment l’appliquer à vos illustrations. Cela nécessite quelques étapes supplémentaires, mais c’est un processus simple qui permet d’ajouter de la profondeur et de la texture à des illustrations par ailleurs plates.

Si vous n’avez pas envie de créer votre propre demi-teinte, vous pouvez facilement trouver un code d’élément de conception Canva pour la demi-teinte et l’ajouter à n’importe quel projet Canva pour vous faire gagner du temps.

Étape 1 : Étendre l’apparence

Sélectionnez votre motif de demi-teinte et accédez à Objet > Développer l’apparence. Ceci sépare vos chemins, de sorte que vous pouvez modifier les couleurs et les zones de chemin séparément.

Vous pourrez séparer les points noirs du fond blanc après l’étape suivante.

Étape 2 : Tracé de l’image

Après avoir généré votre demi-teinte à partir du panneau Effets, le résultat devient un graphique matriciel. Pour le transformer de trame en vecteur, utilisez la fonction Tracé d’image. Cette fonction peut être trouvée à plusieurs endroits :

  • Objet > Trace d’image
  • Propriétés > Trace de l’image
  • Fenêtre > Trace d’image

Il est préférable d’accéder au menu Propriétés ou à la fenêtre Trace d’image, qui offrent tous deux davantage d’options.

Tout d’abord, désactivez l’option Aperçu pour éviter que la RAM ne génère des aperçus et ne ralentisse le système. Cochez la case Ignorer le blanc-une fois que votre image a été tracée, elle n’inclura pas le fond blanc parmi les couleurs, ce qui réduira le nombre de parties de l’image à générer.

Faites glisser le Chemins et Coins jusqu’à la droite et déplacez les curseurs Bruit vers la gauche. Assurez-vous que le curseur Mode est réglé sur Noir et blanc. Une fois que vous avez réglé tous ces paramètres, sélectionnez Trace. Après quelques secondes, votre image sera tracée sous forme de vecteur.

Le fond blanc sera supprimé, et les points sont maintenant un vecteur. Avec votre vecteur tracé, allez à Objet > Développer pour supprimer la boîte de délimitation. Sélectionner OK.

Étape 3 : ajouter de la couleur à votre demi-teinte

Votre vecteur peut maintenant être facilement recoloré pour être utilisé dans diverses conceptions. Après avoir utilisé les fonctions Image Trace et Expand, il se peut que votre document passe en mode niveaux de gris. Cela sera évident lorsque vous changerez de couleur, car quelle que soit la couleur choisie, votre demi-teinte apparaîtra dans une nuance de gris.

Voir aussi :  Comment utiliser la bibliothèque audio de YouTube pour ajouter des sons à vos vidéos

Pour modifier les modes de couleur, sélectionnez votre graphique et allez à Editer > Modifier les couleurs > Convertir en RVB ou Convertir en CMJN. Réglez ensuite la couleur de votre graphique sur ce que vous voulez, et elle sera correcte.

Utilisez votre vecteur demi-teinte comme élément d’arrière-plan ou comme élément flottant dans une illustration.

Comment colorier une illustration en demi-teinte

Si vous souhaitez ajouter un effet de demi-teinte directement à une illustration, vous pouvez soit utiliser la demi-teinte pour colorer votre graphique, soit l’ajouter sous forme d’ombrage et de texture par-dessus les couleurs existantes.

Ouvrez votre graphique terminé. Sélectionnez la zone à laquelle vous souhaitez ajouter des demi-teintes – si vous souhaitez utiliser les demi-teintes comme texture ou ombrage supplémentaire, dupliquez la zone. Frappez Cmd + C (Mac) ou Ctrl + C (Windows) pour copier et Cmd + F (Mac) ou Ctrl + F (Windows) pour le coller directement devant la zone. Si vous souhaitez utiliser la demi-teinte comme seule couleur, il n’est pas nécessaire de dupliquer le calque.

Suivez les mêmes étapes que pour la création de la demi-teinte initiale, sauf qu’au lieu de dessiner une forme Ellipse à laquelle ajouter un dégradé, vous devez utiliser l’élément de votre illustration.

Jouez avec la taille des demi-teintes et ajoutez des dégradés dans différents motifs pour voir le résultat de votre demi-teinte. Vous pouvez même télécharger votre vecteur de demi-teinte sur Adobe Firefly et utiliser l’outil de recoloration vectorielle.

Ajoutez des effets de demi-teinte à vos projets Illustrator

L’utilisation de la demi-teinte dans les illustrations est un excellent moyen d’ajouter de la profondeur et de la texture à vos graphiques vectoriels. La demi-teinte fonctionne avec les graphiques vectoriels, ce qui élimine les problèmes liés à l’utilisation de dégradés pour ombrer ou colorer vos illustrations lorsque vous devez les conserver au format vectoriel.

Il existe de nombreux styles amusants et rétro que vous pouvez créer avec un effet de demi-teinte. Expérimentez avec différentes tailles et angles de canal, ainsi qu’avec le chevauchement des couleurs et des tailles pour obtenir des résultats uniques.

S’abonner à notre lettre d’information

Quels sont les programmes Adobe qui permettent de réaliser des demi-teintes ?

Les effets de demi-teinte donnent une touche vintage. Utilisez un filtre de demi-teintes dans Adobe Photoshop pour évoquer l’aspect de l’impression couleur à l’ancienne.

Cliquez pour évaluer cet article !
[Total: Moyenne : ]

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *