Comment utiliser l’automatisation dans votre DAW (et pourquoi vous devriez)
Les stations de travail audio numériques modernes (DAW) ont simplifié ce qui était autrefois compliqué grâce à l’automatisation. Les modifications en temps réel qui devaient autrefois être effectuées manuellement et soigneusement notées pour toutes les relectures ultérieures peuvent désormais être programmées pour se produire automatiquement.
Il n’a jamais été aussi facile d’appliquer des ajustements et des changements après l’enregistrement pour que chaque élément de votre mixage se démarque ou non de la façon dont vous le souhaitez. Si vous n’avez pas encore pris l’habitude d’automatiser différents éléments audio à chaque étape de la production, nous allons vous montrer pourquoi vous devriez le faire et comment.
Pourquoi utiliser l’automatisation ?
Vous pensez peut-être que l’application d’un grand nombre d’automatismes à votre mixage pourrait lui donner un aspect trop numérique et robotique, mais c’est l’inverse qui est vrai en ingénierie audio. Que vous définissiez un volume spécifique, un égaliseur ou une configuration de réverbération sur une piste, par défaut, chacun restera statique au cours de votre projet. L’automatisation permet à chacun de ces paramètres et outils de prendre vie en ajoutant du mouvement et des variations à leur état statique antérieur.
Dans tout processus de mixage, il est essentiel de trouver le bon équilibre des volumes entre les différents instruments, plus encore que d’ajouter des égaliseurs et d’autres plugins. L’automatisation vous permet de corriger la plupart des petits déséquilibres qui apparaissent inévitablement au cours de la production.
Une fois que les fondations d’un projet ont été consolidées, l’automatisation vous donne la possibilité de maximiser l’utilisation de chaque paramètre et outil de votre DAW. Vous pouvez littéralement insuffler de la vie à vos pistes et ajouter des touches de contraste qui font passer une piste de bonne à excellente.
Regardez comment inverser l’audio dans Logic Pro pour trouver d’autres moyens d’ajouter des variations créatives à vos projets.
Nous allons maintenant aborder les bases de l’application de l’automatisation tout en vous montrant tous les outils dont vous avez besoin pour vous plonger dans les possibilités infinies de conception sonore qu’offre l’automatisation.
Modes d’automatisation
Dans la plupart des DAW, vous pouvez appuyer sur une touche pour activer l’automatisation, comme par exemple A dans Logic Pro, sélectionnez un paramètre par votre Track Header, et cliquez sur une piste pour créer un point d’automation. Ensuite, il vous suffit de créer plusieurs points en cliquant avec votre souris et de modifier le volume de votre piste, par exemple, à votre convenance.
Il convient de mentionner que l’application de modifications d’automatisation au paramètre de volume verrouillera ces modifications. Cela peut vous ralentir considérablement si vous êtes à un stade relativement précoce de votre processus de mixage (et que vous devez modifier l’équilibre du volume ultérieurement). Une façon de contourner ce problème est d’automatiser un plugin de gain/volume au lieu du volume de base. Cela signifie que vous pouvez toujours utiliser votre fader de volume pour effectuer des ajustements.
Tous les DAW modernes proposent environ quatre modes d’automatisation afin que vous puissiez automatiser les changements apportés au paramètre choisi :
- Lecture: Lit les données d’automatisation présentes sur une piste, sans appliquer de changements en temps réel au fader ou à la molette de panoramique.
- Toucher: Vous permet d’enregistrer manuellement les modifications d’automation, telles que toute modification du fader de volume. Lorsque vous arrêtez les éditions manuelles, il revient à la lecture des données d’automatisation existantes.
- Verrouillage: Permet également d’enregistrer manuellement les modifications apportées aux faders ou au panoramique, mais la dernière valeur sur laquelle vous vous arrêtez remplace toutes les valeurs d’automatisation existantes à partir de ce point.
- Ecriture: Enregistre les changements de paramètres, mais réécrit toutes les valeurs d’automation existantes dès que vous cessez de déplacer le fader ou la molette de panoramique sélectionné.
Votre flux de travail déterminera lequel de ces modes vous convient le mieux : certains d’entre vous préfèrent la précision mathématique du cliquer-glisser ; d’autres préfèrent la sensation physique du déplacement d’un fader vers le haut et vers le bas. Quelle que soit votre préférence, vous êtes maintenant prêt à automatiser vos pistes, vos envois, vos plugins et vos masters.
Automatisation linéaire et courbe
La plupart des DAW vous permettent d’augmenter ou de diminuer le son naturel de l’automatisation en utilisant des formes d’automatisation linéaires ou courbes. Dans Logic Pro, vous pouvez utiliser la fonction Outil de courbe d’automation ou appuyer sur Shift + Ctrl tout en cliquant et en faisant glisser sur une ligne pour appliquer une courbe.
Parfois, de simples lignes droites sont préférables. Mais essayez et expérimentez la forme que prennent les lignes entre deux points d’automation pour générer des effets sonores distincts. Vous pouvez également faire en sorte que vos points d’automatisation se calent sur la grille pour vous assurer qu’un effet de pompage ou d’autres formes sonores s’alignent parfaitement sur le tempo de votre projet.
Automatiser l’égalisation dans vos projets
Les plugins d’égalisation sont une caractéristique quasi-constante dans tous les projets audio. Ils vous permettent de couper et d’amplifier des fréquences spécifiques de différentes manières. Si vous n’êtes pas sûr du fonctionnement des égaliseurs ou si vous souhaitez simplement vous rafraîchir la mémoire, consultez notre guide sur les fonctions des égaliseurs et leur utilisation.
Lorsque vous ajoutez l’automatisation, vous pouvez soudain créer de superbes montées en puissance dans les transitions, des contrastes puissants et des mouvements spatiaux sans panoramique. L’automatisation de l’égaliseur vous permet d’ajouter du mouvement aux filtres passe-haut et passe-bas.
Un filtre coupe-bas peut supprimer les basses fréquences qui précèdent une chute, ce qui la rend encore plus percutante lorsque les basses entrent en jeu. De leur côté, les filtres coupe-haut donnent une impression de profondeur et de distance aux sons. Retirez progressivement ou soudainement le filtre pour mettre en avant les instruments concernés dans le mixage ; leur son riche est alors mis en évidence en raison du manque précédent de hautes fréquences.
Bien que vous puissiez être amené à déplacer ces types de filtres, l’ajout de subtils boosts ou cuts automatisés ou de balayages de filtres momentanés peut améliorer encore les éléments de votre mixage et la façon dont ils s’intègrent les uns aux autres.
Automatiser la réverbération dans vos projets
Que vous composiez de la musique ou une vidéo scénarisée, il y a des sections spécifiques de vos créations qui auront plus ou moins de place pour une réverbération plus importante. Vous pouvez utiliser les fins de phrases ou les espaces entre les phrases pour augmenter le volume, la taille, la décroissance ou d’autres paramètres d’un plugin de réverbération, ce qui donne un sentiment de profondeur et de contraste à votre travail.
Tirez le meilleur parti de tous vos effets audio grâce à l’automatisation
Bien que vous puissiez vous sentir dépassé lorsque vous réalisez pour la première fois que chacun de vos effets audio peut être automatisé, ne restez pas bloqué par la paralysie du choix. Au lieu de cela, plongez dans l’expérimentation.
Votre effet de retard sur une ligne vocale peut soudainement augmenter son feedback, sa réverbération, et avoir son panoramique qui saute de gauche à droite. Votre plugin de saturation et de distorsion sur vos pistes de guitare pourrait augmenter progressivement sa puissance ou son volume pour un chorus. L’attaque de la compression de votre grosse caisse pourrait être réduite pour laisser passer plus de punch et l’explosion initiale du son. Les possibilités sont infinies.
Lorsque vous expérimentez l’automatisation, il peut être utile de bien connaître quelques plugins et leurs paramètres plutôt que d’avoir une connaissance superficielle de nombreux effets. La clé n’est pas de surcharger vos pistes avec des mouvements automatisés insensés, mais d’ajouter de petits changements qui s’accumulent pour améliorer de manière significative la vibration et l’équilibre de votre projet.
Automatisez pour donner plus de vie à vos projets
L’automatisation vous permet non seulement de corriger les déséquilibres de volume et de tonalité dans vos projets, mais aussi de donner vie à votre ensemble d’outils numériques. Activez l’automatisation et choisissez le mode d’automatisation qui vous convient le mieux. Ensuite, essayez différentes lignes d’automatisation linéaires et courbes pour faire ressortir le son et le caractère que vous recherchez.
Automatisez votre égaliseur et votre réverbération pour animer les transitions et ajouter de la profondeur à l’univers spatial de votre audio. Plus important encore, plongez dans l’automatisation de tous vos effets audio préférés pour en exploiter tout le potentiel, mais n’oubliez pas que la modération est souvent la meilleure solution.
Que fait l’automatisation dans une station de travail audionumérique ?
Dans le cas de la production musicale, l’automatisation consiste à faire en sorte qu’un logiciel d’enregistrement (Logic Pro X, Pro Tools, Ableton, etc.) effectue automatiquement des tâches au fil du temps, notamment en déplaçant des boutons, des faders et des interrupteurs à votre place. L’utilisation la plus courante de l’automatisation dans le domaine du mixage est le réglage du volume d’une piste.
Pourquoi l’automatisation est-elle utile en musique ?
L’automatisation peut également être utilisée pour contrôler la dynamique lors du mixage de voix en réduisant ou en augmentant finement le volume tout au long de la piste audio à des endroits spécifiques d’un mot particulier. Cela peut également ajouter du sentiment aux mots et aux phrases de la voix, ce qui aide l’auditeur à se connecter émotionnellement avec la musique.
Pourquoi l’automatisation est-elle nécessaire ?
Éliminer les erreurs et les risques associés aux tâches de routine En réduisant le risque d’erreur humaine dans les tâches quotidiennes courantes, l’automatisation vous offre des processus prévisibles et reproductibles pour gérer les configurations afin d’améliorer la cohérence, d’accélérer les changements et d’augmenter le temps de fonctionnement.
Quels sont les paramètres et les commandes qui peuvent être automatisés dans la plupart des logiciels audio numériques ?
Toutes les stations de travail audionumériques permettent l’automatisation (Pro Tools, Logic Pro, Reason, etc.). En général, tous les paramètres d’une piste peuvent être automatisés, et il s’agit du volume, du panoramique et de tous les paramètres des plug-ins numériques.
