6 éléments des anciens jeux vidéo qui me manquent vraiment
J’ai grandi en jouant à des jeux vidéo, et ils ont beaucoup changé depuis, pas toujours en bien. Voici six mécanismes et éléments qui me manquent des jeux auxquels j’ai joué dans ma jeunesse et qui ont largement disparu.
1 Arrière-plans pré-rendus
Les jeux de rôle de la première PlayStation avaient un certain cachet. Avez-vous joué à l’un des jeux Final Fantasy qui sont sortis à cette époque ? Vous connaissez le look. Il provenait de l’utilisation d’arrière-plans 3D pré-rendus. Il s’agissait d’images statiques qui étaient bien plus impressionnantes que tout ce que les consoles pouvaient générer en temps réel.
Les jeux de rôle n’étaient pas le seul genre à tirer parti des arrière-plans pré-rendus. Ils étaient la marque de fabrique des trois premiers jeux Resident Evil. On les retrouve également dans des jeux qui fusionnent les genres, comme Parasite Eve.
Comme ces arrière-plans étaient statiques, le gameplay était limité à un seul angle de caméra. Cela a eu un impact sur la façon dont les niveaux étaient conçus et sur la façon dont les jeux étaient joués. C’était une limitation, mais les limitations permettent souvent de produire les œuvres d’art les plus mémorables.
2 Multijoueur sur canapé/écran partagé
La plupart de mes expériences multijoueurs préférées impliquent d’être dans la pièce avec les personnes avec lesquelles je joue. J’adore donner une manette à mon voisin et m’asseoir pour jouer ensemble. Cela transforme ce qui est habituellement une expérience solitaire en une expérience sociale, ce qui nous donne à tous deux des souvenirs dont nous pourrons parler plus tard.
Ce type de jeu était courant dans mon enfance. J’adorais jouer à Sonic the Hedgehog 2 en écran partagé, ce qui était une caractéristique importante de la suite par rapport à l’original. J’aimais les jeux de combat à défilement latéral comme Golden Axe. Lorsque j’ai reçu une Nintendo 64, le nombre de joueurs pris en charge a doublé. Quatre d’entre nous pouvaient faire des courses de voitures en même temps dans Mario Kart. Quatre d’entre nous pouvaient jouer à Super Smash Brothers ou à Mario Party. J’ai joué à de nombreux jeux de course multijoueurs comme Beetle Adventure Racing et Destruction Derby.
Nintendo a maintenu le multijoueur à quatre joueurs en vie sur ses consoles. La Xbox originale avait quatre ports, mais le multijoueur local n’est plus quelque chose que Microsoft privilégie (ce qui ne veut pas dire qu’il n’y a pas de jeux multijoueurs sur Xbox). Sony non plus. Tous deux préfèrent que vous jouiez en ligne. Il en va de même pour la plupart des jeux PC et des jeux pour téléphones portables.
Lorsqu’il y a une volonté, il y a un moyen, et parfois les joueurs trouvent des moyens non officiels de jouer à des jeux modernes en écran partagé.
3 La propriété effective d’un jeu
David Rutland / lizengo.fr
Pendant les premières décennies du jeu vidéo, lorsque vous achetiez un jeu, vous le possédiez. Mon frère a conservé de nombreux jeux de notre enfance. Je peux encore aller chercher notre vieille copie de Road Rash.
Ce concept s’est d’abord érodé sur les PC, où même si vous aviez un disque physique, il ne valait rien sans une clé CD. Vous n’achetiez pas une copie du jeu, mais une licence légale pour y jouer. Cette approche s’est ensuite étendue aux consoles. Toute copie numérique que vous téléchargez n’est pas une copie que vous possédez, mais une copie pour laquelle vous avez une licence.
Même si vous achetez un disque physique, il sert de plus en plus souvent de source pour les fichiers initiaux que vous téléchargez sur votre console. Dans tous les cas, vous devez ensuite télécharger des mises à jour avant de pouvoir jouer au jeu pour la première fois.
Je joue principalement sur mon téléphone, où la situation est encore pire. Les jeux sont liés à mon compte Play Store. Si je change de compte Google, je perds mes jeux. De nombreux jeux ne fonctionnent pas avec les nouvelles versions d’Android. Il y a beaucoup d’excellents jeux originaux et de portages auxquels il n’y a tout simplement plus moyen de jouer.
4 Collectionner tous les objets
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Quand je pense à la PlayStation originale, je pense aux JRPG. Quand je pense à la Nintendo 64, je pense à des jeux de plateforme en 3D où vous pouvez déplacer la caméra dans n’importe quelle direction et où votre mission est de chercher des objets à collectionner. Dans Super Mario 64, vous recherchiez des étoiles. Dans Banjo-Kazooie, vous recherchiez des pièces de puzzle. Dans Donkey Kong, vous aviez besoin de bananes. Bien souvent, vous collectez plusieurs types d’objets différents. Certains débloquaient des niveaux, tandis que d’autres servaient principalement de points.
Parfois, collecter un tas de choses devient fastidieux. Pourtant, ce que j’aimais dans ce style de jeu, c’était l’encouragement à explorer un monde gigantesque dans un environnement de dessin animé fantaisiste. Ces jeux n’étaient ni totalement linéaires, ni ouverts sur le monde. Ils vous encourageaient à explorer et à vous amuser. Il existe de temps en temps un nouveau jeu de plateforme qui ravive les flammes d’antan, mais pour l’essentiel, ce n’est plus ainsi que sont faits les jeux de plateforme.
5 Le multijoueur à la carte
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À l’époque où je jouais sur la Sega Genesis, le multijoueur était une affaire très banale. Dans Sonic the Hedgehog 2, un deuxième joueur pouvait rejoindre la partie simplement en prenant une deuxième manette et en appuyant sur un bouton. Comme ça, ils pouvaient maintenant contrôler Tails !
Dans les beat ’em ups à défilement latéral comme Streets of Rage, les seconds joueurs pouvaient souvent intervenir à tout moment pour se joindre au combat. C’était même un aspect de mon jeu préféré sur Nintendo 64, Jet Force Gemini. Un deuxième joueur pouvait sauter pour viser Floyd, un petit robot qui planait derrière le joueur principal.
Ces types de jeux étaient parfaits pour les situations sociales. Les amis pouvaient regarder s’ils n’étaient pas encore d’humeur à jouer, manger un snack pendant que vous jouiez les premiers niveaux en solo. Puis, une fois que vous étiez arrivé à un nouveau niveau et que vous aviez éveillé leur intérêt, ils pouvaient se joindre à vous sans ralentir le jeu.
6 jeux conçus pour une manette spécifique
Projet Longplay / YouTube
La majorité des jeux disponibles aujourd’hui sont multiplateformes, c’est-à-dire qu’ils sont disponibles pour plusieurs consoles. Souvent, des versions sont également disponibles pour les PC et les téléphones portables. Le matériel que vous achetez n’a presque aucune importance. Beaucoup d’entre nous jouent principalement sur leur téléphone. Je diffuse des jeux sur PC via Nvidia GeForce NOW. Avec mon téléphone branché sur des lunettes AR ou connecté à un moniteur, il est facile d’oublier que je ne joue pas sur quelque chose de plus conventionnel.
À l’époque, les exclusivités pour les consoles étaient beaucoup plus courantes. Les jeux étaient conçus pour un ensemble spécifique de matériel. Nintendo a conçu la Wii et la Wii U avec des manettes uniques pour permettre des schémas de contrôle uniquement possibles sur ses machines. Cette distinction a largement disparu avec la Nintendo Switch.
Les jeux spécifiques au matériel ont fait une petite résurgence sur la Playdate, mais il s’agit d’une console portable particulièrement nichée. Pour la plupart, les jeux ont désormais la même sensation quel que soit l’endroit où vous y jouez.
Ai-je l’impression que les jeux sont pires aujourd’hui qu’ils ne l’étaient à l’époque ? Non, pas vraiment. J’adore les histoires racontées dans les jeux d’aujourd’hui. Je n’ai pas vu de personnages qui me rappelaient moi-même en grandissant, et ce n’est plus le cas aujourd’hui. De plus, alors que les jeux AAA sont devenus peut-être trop coûteux et trop longs à produire, c’est l’inverse pour les titres indépendants. Un certain nombre de jeux qui m’ont marqué ces dernières années ont été produits par de très petites équipes.
Je ne voudrais pas revenir en arrière, mais comme pour tout type d’art, il est agréable de réfléchir et de faire en sorte que quelque chose d’ancien semble à nouveau neuf.
Quels sont les éléments d’une histoire de jeu vidéo ?
Il s’agit donc de la trinité de l’écriture du jeu : L’intrigue, les personnages et l’histoire. Presque tous les jeux ont l’un ou l’autre de ces trois éléments, mais je parierais que 90 % des jeux auxquels vous avez joué ont une excellente écriture dans l’une ou l’autre des trois parties de la trinité.
Quels sont les éléments visuels des jeux vidéo ?
Les éléments de représentation/orientation des jeux aident les joueurs à comprendre ce qu’est le monde et ce qu’ils doivent faire. Ces éléments sont des choses comme les boutons et les étiquettes sur l’écran, l’avatar et les personnages, le monde ou l’espace que les joueurs habitent, les éléments textuels, les couleurs et les formes.
À quoi ressemblaient les jeux vidéo dans les années 2010 ?
La décennie a été marquée par la production des premiers jeux et consoles véritablement « 3D », l’introduction du « cloud gaming » et de la réalité virtuelle auprès des consommateurs, et l’influence croissante des jeux occasionnels sur tablettes et mobiles, y compris un boom des titres freemium.
Les enfants de 6 ans jouent-ils aux jeux vidéo ?
Il est bon de fixer des limites de temps de jeu vidéo en fonction de l’âge. Pour les enfants de plus de 6 ans, l’Académie américaine de pédiatrie recommande de ne pas dépasser 60 minutes les jours d’école et 2 heures les jours sans école. Les enfants de moins de 6 ans devraient passer plus près de 30 minutes.
