7 effets de retouche photo que j’ai cessé d’utiliser, et pourquoi

• Évitez d’ajouter trop de netteté pour que vos images n’aient pas l’air trop traitées.
• Limitez la saturation pour éviter que les tons de peau et les couleurs ne paraissent pas naturels.
• Envisagez d’éviter le flou artificiel, car il peut parfois sembler trop évident.

Ayant pris des photos régulièrement pendant plusieurs années, mon travail d’édition a considérablement évolué. J’ai adopté de nouveaux styles et de nouvelles préférences, ce qui m’a naturellement conduit à ne plus en utiliser d’autres. Aujourd’hui, je vais partager avec vous sept effets de retouche photo que j’ai cessé d’utiliser et pourquoi.

1 Beaucoup de netteté

Danny Maiorca/lizengo.fr

Je pense que trop accentuer ses photos ou ajouter trop de clarté est un rite de passage pour tous les photographes. C’est aussi quelque chose que vous ferez inévitablement, même si vous prenez simplement des photos de manière décontractée pour les partager sur Instagram. Chaque fois que je repense à ces photos, il est difficile de ne pas grimacer (mais aussi d’être reconnaissant du chemin parcouru).

La principale raison pour laquelle j’ajoutais trop de netteté à mes photos était simple. Ma logique était que si j’ajoutais beaucoup de netteté, l’image ressemblerait à une photo et non à un dessin. En fait, j’essayais de rendre l’image trop « vivante », ce qui, sans surprise, a eu l’effet inverse.

J’ai cessé d’ajouter beaucoup de netteté à mes photos parce que je me suis rendu compte par la suite que cela ne rendait pas mes photos plus réelles. Dans de nombreux cas, il est même préférable de réduire légèrement la netteté et la clarté. J’ai également cessé d’ajouter trop de netteté parce que j’ai appris à ne plus prendre de photos floues.

2 Trop de saturation

Danny Maiorca/lizengo.fr

Un autre effet de retouche photo que j’ai cessé d’utiliser autant est l’ajout d’une trop grande saturation à mes photos. Encore une fois, c’est quelque chose que beaucoup de photographes débutants font sans s’en rendre compte. La saturation est l’une des premières fonctions de retouche photo que vous apprenez, il est donc naturel de l’utiliser plus que vous ne le devriez au départ.

J’ai également exagéré l’utilisation du curseur Vibrance pour la même raison. Ajouter plus de saturation à vos photos n’est pas une mauvaise chose, et dans certains cas, c’est nécessaire. Mais si vous en faites trop, le montage final aura l’air bâclé. C’est particulièrement vrai si vous avez des personnes sur vos photos ; j’ai trop souvent rendu les tons de peau des gens orangés.

Je n’ajoute plus trop de saturation à la plupart de mes photos grâce à la compréhension de l’effet de ces curseurs sur mon image. Aujourd’hui, je préfère ajuster les couleurs individuellement. Il m’arrive d’ajouter plus de saturation que nécessaire, généralement dans les scènes avec des bâtiments colorés, mais jamais autant qu’avant.

3 Flou d’arrière-plan artificiel

Comme beaucoup d’autres, j’ai vu certaines des nombreuses photos de portraits étonnantes sur le web et j’ai été inspiré pour prendre les miennes. Beaucoup d’entre elles rendent l’arrière-plan flou en modifiant l’ouverture de leur objectif ou en utilisant le mode Portrait sur un iPhone. Il est également possible d’ajouter un flou d’arrière-plan artificiel, ce que j’ai fait à de nombreuses reprises par le passé.

La principale raison pour laquelle j’ai cessé d’utiliser le flou d’arrière-plan artificiel est que, pour moi, il semble beaucoup trop évident la plupart du temps. Il y a certainement un argument pour dire que je ne suis peut-être pas très doué pour l’utiliser. Le fait que je connaisse les aspects techniques de la photographie y contribue sans aucun doute aussi. En même temps, je trouve personnellement qu’il est plus facile de réaliser ces effets moi-même dans l’appareil photo.

Si vous décidez d’ajouter un flou artificiel à vos photos, pensez à ces outils en ligne qui vous permettent de flouter des parties d’une image gratuitement.

4 « Édition propre »

Danny Maiorca/lizengo.fr

Lorsque j’ai appris à retoucher des photos, j’ai commencé par comprendre les bases de mon logiciel de retouche (principalement Lightroom). En conséquence, j’ai souvent édité mes photos sans trop pousser le bateau. C’est ce que j’appelle la « retouche propre », qui consiste à faire en sorte que l’image ressemble à ce qu’elle était à l’intérieur de l’appareil photo, mais sans plus.

Si vous êtes novice en matière de retouche photo, je dirais même que cette phase est nécessaire et qu’elle réduira la courbe d’apprentissage. Mais à un moment donné, vous devez sortir des sentiers battus et commencer à appliquer votre propre style si vous voulez vous démarquer.

C’est la raison pour laquelle j’ai cessé d’utiliser l’expression « montage propre ». Tout en continuant à faire ces ajustements comme point de départ, j’ajoute ensuite ma propre touche. Si vous souhaitez accélérer votre courbe d’apprentissage, jetez un coup d’œil à mes meilleures solutions pour les erreurs courantes de retouche photo sur votre smartphone.

5 Reflets artificiels de l’objectif

J’ai brièvement eu une phase d’ajout de lens flare artificiel à mes photos, et cela me peine de penser que cela avait l’air cool. Alerte au spoiler : ajouter un reflet de lentille alors qu’il n’y a pas de lumière qui aurait pu causer le « reflet » donne presque toujours un mauvais résultat.

Heureusement, j’ai abandonné cette expérience peu de temps après. C’était utile pour voir à quoi ressembleraient mes photos avec le lens flare, mais je préférerais utiliser de vraies sources d’éclairage. Néanmoins, je suggère toujours de jouer avec les différentes fonctions de votre logiciel d’édition, car vous pourriez trouver quelque chose qui vous intéresse. Et au moins, vous apprendrez quelque chose de nouveau sur la photographie.

6 Je sous-expose mes photos

« L’obscurité et la morosité ont été les maîtres mots de ma photographie pendant la majeure partie des années 2020 et 2021. J’avais entendu dire en ligne qu’une sous-exposition d’environ -1 sur l’appareil de mesure pouvait aider à préserver les détails et à faciliter l’édition, et j’utilisais aussi beaucoup le mode manuel. Pour éviter que mes images ne soient floues, il était donc logique de procéder ainsi.

Il n’y a absolument rien de mal à sous-exposer ses photos, et je le fais encore. Cependant, je n’abuse plus que rarement de cet effet. En revoyant certaines photos d’un voyage en 2023 où j’avais sous-exposé les clichés, je me suis rendu compte que j’allais probablement trop loin. Désormais, j’évalue chaque situation et j’utilise ce qui me semble le plus judicieux.

7 « Lueur de rêve »

L’effet « dreamy glow » consiste à donner à vos images un aspect brumeux, ce qui implique souvent de réduire considérablement la clarté, entre autres choses. Si le temps est ensoleillé, le sujet est souvent en contre-jour.

Il n’y a rien de mal à cet effet, mais il ne m’intéressait tout simplement pas – c’est pourquoi j’ai cessé de l’utiliser. Néanmoins, il s’agissait d’un bon tremplin pour la photographie de type film (ce qui constitue la majeure partie de mes montages aujourd’hui).

Bien qu’il s’agisse d’effets de retouche photo que je n’utilise plus, je ne dis pas qu’ils sont mauvais. En fin de compte, vous devez réfléchir à l’aspect que vous souhaitez donner à vos photos ; si cela implique l’utilisation de l’un de ces effets, allez-y. Néanmoins, il se peut que vous souhaitiez évoluer au-delà de ces effets de retouche photo à un moment ou à un autre.