Devriez-vous dépenser de l’argent pour apprendre à produire de la musique ? Ici'Pourquoi je pense que l’autodidaxie est préférable
- Oubliez les frais de scolarité onéreux et explorez les ressources en ligne gratuites ou peu coûteuses.
- Apprenez à votre rythme, personnalisez votre programme d’études.
- Découvrez d’autres outils, adaptez-vous aux changements de l’industrie musicale.
La production musicale et la création de rythmes sont plus accessibles que jamais, en particulier à l’ère de l’IA. Avec d’innombrables ressources et outils disponibles en ligne, vous pourriez vous demander si la poursuite d’une éducation formelle est même nécessaire. Voici pourquoi je pense que la voie de l’autodidaxie est non seulement rentable, mais aussi plus gratifiante et plus flexible.
Pourquoi l’apprentissage de la production musicale en autodidacte est préférable
Je me suis inscrit à une école d’ingénieurs du son juste après le lycée et je regrette encore d’avoir contracté un prêt étudiant pour financer cette formation. Bien qu’apprendre directement auprès d’experts de l’industrie ait ses avantages, je pense qu’une grande partie de ce que j’ai appris aurait pu être enseignée de manière autodidacte en utilisant des ressources en ligne.
Je me suis depuis orienté vers le montage vidéo, une compétence que j’ai apprise par moi-même, ce qui prouve la valeur de l’apprentissage autodidacte. Si vous envisagez de suivre une formation en production audio ou musicale auprès d’un établissement d’enseignement, voici pourquoi vous devriez y réfléchir à deux fois et apprendre par vous-même.
1. Oubliez les frais de scolarité onéreux
L’un des principaux avantages de l’auto-apprentissage de la production musicale est qu’il permet d’éviter les coûts élevés de l’éducation formelle. Les frais de scolarité, les manuels et les équipements spéciaux peuvent rapidement s’accumuler et entraîner un endettement important.
Contrairement à des professions telles que la médecine, la production musicale ne nécessite pas de licence spéciale pour travailler. De nombreuses ressources en ligne, gratuites ou peu coûteuses, proposent une formation complète qui vous permettra d’acquérir les compétences nécessaires pour décrocher des contrats rémunérés. Vous pouvez également envisager d’investir cet argent dans du matériel audio et des logiciels de qualité.
2. Apprenez à votre rythme
L’éducation formelle suit un programme rigide, qui peut ne pas convenir à votre style d’apprentissage. Les cours traditionnels se déroulent généralement à un rythme unique, mais en apprenant par vous-même, vous pouvez vous concentrer davantage sur les concepts qui vous posent problème et passer rapidement sur les choses que vous trouvez plus faciles.
La possibilité de gérer votre propre temps vous offre également plus d’occasions d’acquérir une expérience pratique, par exemple en participant à une session de mixage pour voir comment cela se passe, en améliorant votre home studio bricolé ou en collaborant avec d’autres musiciens. En outre, vous pouvez intégrer un emploi dans votre emploi du temps pour gagner un peu d’argent sans vous soucier des conflits d’horaire.
3. Un programme d’études personnalisé
L’apprentissage personnalisé offre quelque chose que l’éducation formelle ne peut pas égaler. Lorsque vous contrôlez votre propre programme, vous pouvez vous concentrer sur les genres et les méthodes qui vous intéressent vraiment et adapter vos études à vos objectifs et à vos préférences.
Par exemple, mon université nous a formés à Pro Tools ; après avoir découvert Ableton, j’aurais aimé qu’on nous apprenne à l’utiliser à la place. Une approche d’apprentissage personnalisée m’aurait permis de choisir n’importe quelle station de travail audionumérique. En fait, j’aurais commencé par un éditeur audio convivial pour les débutants avant de me lancer dans les complexités des logiciels DAW.
4. Découvrir d’autres outils
Alors qu’une école d’ingénieurs du son se concentrera probablement sur des logiciels et des méthodologies spécifiques, apprendre soi-même à produire de la musique encourage la découverte et l’exploration d’une large gamme d’outils et de techniques, y compris les DAW, les outils AI, les plugins VST, les techniques de production et l’équipement.
Cette polyvalence enrichit non seulement vos connaissances, mais vous permettra également de mieux vous adapter au paysage en constante évolution de l’industrie musicale.
Ressources gratuites et abordables pour apprendre la production musicale
Si vous voulez apprendre à produire de la musique mais que vous ne savez pas par où commencer, j’ai quelques recommandations à vous faire. Le mieux est de commencer par regarder des vidéos sur YouTube, car c’est gratuit, et vous pourrez peut-être même apprendre tout ce que vous avez besoin de savoir à partir de là. Certains cours en ligne sont gratuits, et ceux qui ne le sont pas sont toujours beaucoup moins chers que les frais de scolarité.
- PLV Music sur YouTube – Comme Couble l’indique dans sa bio, elle est « en mission pour aider les producteurs de musique autodidactes à apprendre la production musicale à la maison de manière rapide et facile ». Sur cette chaîne, vous trouverez des tutoriels, des conseils, des critiques de cours, des enregistrements d’écrans de mixage, et bien plus encore.
- Ethan Davis sur YouTube – Un autre YouTubeur dont la chaîne est dédiée à l’apprentissage de la production musicale. Consultez la liste de lecture intitulée « Commencez ici ! »
- Les Vous êtes nul en production playlist – Cette playlist date d’il y a huit ans et est toujours mise à jour. Elle se concentre sur Ableton, mais vous pouvez toujours appliquer vos connaissances ailleurs.
- Didacticiels Ask Audio – Vous trouverez des dizaines, voire des centaines de tutoriels et de conseils sur ce site. Utilisez la boîte de catégorie en haut pour trouver exactement ce que vous cherchez.
- Cours Noiselab – Ce site propose une bonne sélection de cours gratuits et abordables, allant des aperçus d’Ableton aux cours de mixage en passant par des introductions à des méthodes comme la synthèse.
- Production musicale pour débutants sur Udemy – Ce cours vous apprendra les bases de l’enregistrement, du mixage, des concepts audio et des effets. Il nécessite l’achat et l’installation de Raison qui coûte 19,99 $ par mois. Je ne vous recommande donc pas de vous engager tant que vous n’êtes pas sûr de vouloir faire de la production musicale et que vous ne voulez pas investir dans un DAW.
Je recommande également l’apprentissage d’un instrument si vous ne savez pas déjà en jouer – un clavier d’occasion est rentable et facile à apprendre, ou vous pouvez essayer un piano virtuel. Enfin, consultez notre guide du débutant sur la production musicale et le mixage pour une introduction condensée.
Outils conviviaux pour l’apprentissage de la production musicale
Il ne sert à rien d’apprendre la production musicale si vous n’avez rien pour travailler. Un jour ou l’autre, vous aurez besoin d’utiliser un logiciel de création musicale tel que Ableton ou Logic Pro mais pour commencer, consultez ces outils :
- Ableton Learning Music – Cet outil en ligne gratuit propose des leçons qui couvrent les bases de la création musicale. Vous pouvez également passer à Le terrain de jeu pour expérimenter par vous-même.
- Audacity – Audacity est un éditeur audio entièrement gratuit, avec lequel de nombreux producteurs de musique en herbe commencent à travailler. Comme l’indique la page FAQ d’Audacity, « Audacity brouille la frontière entre éditeur audio et DAW ». Il est capable de faire plus qu’un éditeur audio moyen, mais n’est pas non plus une station de travail audio traditionnelle car il lui manque certaines fonctionnalités. Découvrez ces plugins gratuits pour Audacity.
- GarageBand – Si vous faites partie de l’écosystème Apple, vous devez absolument utiliser GarageBand.
- Cakewalk par BandLab – Si vous êtes prêt à utiliser une véritable station de travail audionumérique, Cakewalk est un excellent point de départ. Il est entièrement gratuit et adapté aux débutants.
En outre, jetez un coup d’œil à ces outils qui vous aideront à apprendre les ficelles de la production musicale, aux stations de travail audionumériques gratuites en ligne et aux sites web permettant de télécharger gratuitement des plugins VST. Si vous suivez l’engouement pour l’IA, vous pouvez également consulter ces plugins d’IA gratuits pour la production musicale et ces outils d’IA pour vous aider à mixer votre musique.
Choisir d’apprendre à produire soi-même de la musique peut être une expérience enrichissante. Avec les bonnes ressources et une approche personnalisée, vous pouvez développer vos compétences à votre propre rythme. Profitez des libertés offertes par l’autodidaxie et libérez votre potentiel créatif sans avoir à supporter le fardeau financier d’une éducation formelle.
Peut-on devenir un producteur de musique autodidacte ?
La bonne nouvelle, c’est qu’aujourd’hui, il est beaucoup plus facile de devenir producteur de musique qu’auparavant. La plupart des producteurs de musique sont autodidactes et, grâce à Internet, il existe de nombreux cours en ligne, des articles et des moyens de collaborer avec d’autres personnes et des professionnels pour apprendre votre métier.
Peut-on apprendre la musique en autodidacte ?
Les technologies modernes ont encore facilité l’apprentissage de la musique, car il existe d’innombrables ressources en ligne pour apprendre à jouer d’un instrument de musique.