J’ai essayé différentes techniques de composition de photos avec mon téléphone : Ici'est ce qui a fonctionné le mieux

• Plusieurs techniques de composition photographique peuvent apporter un grand changement à vos photos.
• Remplissez le cadre pour maximiser les détails du sujet ; attendez qu’il n’y ait pas de distractions dans les scènes encombrées.
• Les lignes directrices guident le regard de l’observateur ; le cadrage dans le cadre ajoute une perspective unique.

Après avoir essayé plusieurs compositions de photos avec mon smartphone, voici une liste des différents résultats que j’ai obtenus. Pour vous donner une idée de ce à quoi vous pouvez vous attendre, je décrirai mon intention derrière chaque image, ce qui a bien fonctionné selon moi et ce que je ferais différemment.

1 Espace négatif

L’espace négatif est l’un des styles photographiques les plus difficiles à réussir. Il consiste généralement à isoler un sujet avec une vaste zone de néant, le ciel et la mer étant généralement utilisés comme tampons. Dans cette tentative, j’ai essayé d’utiliser le ciel comme principal aspect de l’espace négatif, le sujet principal étant l’aile de l’avion.

Danny Maiorca/lizengo.fr

Je pense toujours que l’espace négatif fonctionne mieux dans des conditions moroses, comme par temps de brouillard. La visibilité était assez faible sur ce vol alors que nous quittions l’aéroport, ce qui a permis d’isoler facilement l’aile. Et j’ai pris cette photo peu après le décollage, alors que nous n’étions pas complètement dans le ciel, ce qui a également aidé.

Si je devais essayer la photographie d’espace négatif sur le terrain, je choisirais probablement quelque chose qui est naturellement assez imposant (par exemple une personne ou un arbre). J’essaierais également de choisir un jour ou une scène où il est assez facile de se débarrasser des distractions environnantes. La lecture de ce guide sur comment et pourquoi utiliser l’espace négatif en photographie est un bon point de départ.

2 Remplir le cadre

Remplir le cadre est quelque chose que je recommande toujours pour les photos prises avec un smartphone, car cela vous aide à maximiser les détails de votre sujet principal. Dans ce cas, j’ai pris une photo d’une sculpture lors d’un festival de lumière. C’était un moyen facile de faire ressortir mes photos de nuit, mais au-delà de cela, j’ai également estimé que c’était un sujet intéressant sur lequel se concentrer.

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J’aime cette photo en raison des motifs d’éclairage intéressants, et le fait de disposer d’une lumière artificielle était un autre avantage. Vous pouvez cependant essayer de remplir le cadre avec de nombreux autres sujets, comme des personnes ou des bâtiments. Si je devais refaire cette photo, j’attendrais probablement qu’il n’y ait plus personne dans la scène.

Bien que cette expérience ait été amusante, je dirais qu’il est plus facile de prendre des photos en remplissant le cadre pendant la journée.

3 lignes directrices

Les lignes directrices sont l’une de mes techniques de composition photographique préférées de tous les temps, et je l’utilise depuis que j’ai acheté mon premier appareil photo. Si vous êtes un débutant complet en photographie, je vous conseille de commencer par cette technique, puis de passer à d’autres.

Dans cet exemple de lignes directrices, j’ai utilisé le canal pour guider les yeux du spectateur vers l’église à l’arrière-plan. J’aime beaucoup la façon dont les deux côtés de la rive leur permettent de savoir facilement où ils doivent regarder, et les arbres le long du côté droit sont une touche supplémentaire agréable.

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Pour être honnête, je ne changerais pas grand-chose à cette photo. Ce serait peut-être bien d’avoir un petit bateau dans le canal, mais à part ça, je suis content de la façon dont elle s’est déroulée.

4 Un cadre dans un cadre

Une autre technique intéressante consiste à utiliser un cadre dans un cadre. Il s’agit d’utiliser quelque chose comme une porte en arc et de créer un autre cadre à l’intérieur (par exemple, une ligne d’horizon). Il est plus difficile d’obtenir de bons résultats avec cette technique qu’avec celle des lignes directrices, mais l’effort en vaut normalement la peine. Dans cet exemple, j’ai utilisé une structure en bois arquée et j’ai inclus un bâtiment à l’arrière-plan.

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J’ai également inclus des personnes dans cette photo, ce qui ajoute une autre dimension unique. En prenant cette photo à l’heure dorée, j’ai obtenu une belle lumière douce.

Si je devais reprendre cette photo, je me rapprocherais probablement un peu plus du cadre arqué et veillerais à ce que certains autres aspects – tels que les personnes sur le sol – ne soient pas aussi proéminents.

5 La ligne d’horizon

La ligne d’horizon consiste à utiliser naturellement l’horizon dans votre photo. Vous avez peut-être utilisé cette technique sans même vous en rendre compte, par exemple en prenant des photos de paysage avec votre smartphone. Une chose importante à noter est que vous n’avez pas besoin d’avoir une ligne d’horizon sans sujet, comme mon image ci-dessous.

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J’ai pris cette photo lors d’une course matinale et j’ai utilisé les bâtiments et les arbres à l’arrière-plan pour donner une idée de la distance à laquelle ils se trouvent. Je pense que les ondulations de l’eau y ont également contribué. Encore une fois, je ne changerais pas grand-chose à cette photo, si ce n’est que j’enlèverais peut-être quelques extras de part et d’autre de l’eau ; ce serait surtout pour obtenir un look minimaliste.

6 Symétrie

La symétrie est l’une des nombreuses astuces de photographie sur smartphone qui fonctionnent réellement, et je recommande vivement d’essayer de prendre des images plus symétriques si vous voulez que vos photos aient l’air plus uniques. J’ai beaucoup parlé de l’utilisation de l’eau et des miroirs pour créer de la symétrie dans vos photos, mais vous pouvez également créer ce type de photos en utilisant votre paysage (par exemple, trois bâtiments d’apparence similaire).

Pour cette photo, j’ai utilisé l’eau. Je suis passé à cet endroit plusieurs fois, et j’ai toujours aimé la façon dont les panneaux se reflètent sur le lac.

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J’enlèverais le camion de cette photo si je pouvais la refaire. En plus de cela, je ferais plus d’efforts pour empêcher la photo d’être aussi floue.

7 La règle horizontale des tiers

Vous avez probablement déjà entendu parler de la règle des tiers, et je recommande d’utiliser cette technique dans vos photos. Cependant, lorsque de nombreux photographes en parlent, ils se concentrent sur les parties verticales de l’image qui sont différentes. J’ai donc choisi d’inverser les choses et de me concentrer sur la règle des tiers horizontale.

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Dans cette image, j’ai décidé d’essayer quelque chose d’un peu différent et d’utiliser trois aspects complètement différents. Dans la première partie à gauche, vous verrez une ligne de bâtiments. Je les ai ensuite séparés par la piste cyclable et les arbres. La troisième partie de cette image comprend le lac et certains des bâtiments à l’arrière-plan.

Je pense que les bâtiments sur la gauche consomment un peu trop de cette photo, mais à part cela, j’en suis relativement satisfait.

8 Photographier d’en haut

J’adore me rendre dans une nouvelle ville (ou explorer la mienne) et trouver un endroit sympa pour photographier mon environnement d’en haut, et j’ai pris d’innombrables photos depuis des toits et des terrasses d’observation. Dans l’exemple ci-dessous, j’ai pris une photo d’une ville du haut d’une tour, avec l’église comme point de mire principal.

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Cette image présente également, sans le vouloir, des lignes de force provenant de la rue. J’ai essayé de prendre cette même photo par temps ensoleillé, et je dois dire qu’elle est bien meilleure par temps nuageux. La raison principale est que la lumière est diffusée plus efficacement.

J’enlèverais plus du toit à l’avant si je devais refaire cette photo. De plus, je la prendrais probablement en orientation portrait pour me concentrer davantage sur l’église.

9 Utilisation de sujets opposés

Un autre moyen facile de faire ressortir vos photos est d’utiliser des sujets complètement opposés. Par exemple, si le temps est pluvieux d’un côté de votre image et ensoleillé de l’autre, cela peut très bien fonctionner. Dans mon exemple, j’ai pris une architecture ancienne et je l’ai associée à des bâtiments plus récents.

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J’aime aussi l’éclairage de cette photo, car elle a été prise à l’heure dorée, et les deux bâtiments principaux se complètent l’un l’autre. À mon avis, cette photo fonctionnerait mieux si vous vous rapprochiez des sujets dans votre photo que je ne l’ai fait avec la mienne.

10 Utilisation de lignes droites et de formes

Se concentrer sur un sujet principal est l’une des nombreuses règles qui ont amélioré mes photos sur smartphone, et vous pouvez encore améliorer ce point en vous concentrant sur des lignes et des formes uniques dans vos photos. Dans cette photo, je me suis principalement concentré sur le bâtiment blanc, car j’ai trouvé ses pentes et autres éléments assez intéressants.

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Les grues qui l’entourent ajoutent également au cadre, et je pense que cette photo est assez élégante dans son ensemble. J’aurais aimé qu’il y ait un peu de neige au sol et de préférence un ciel moins bleu, mais je ne peux malheureusement contrôler ni l’un ni l’autre.

En essayant de nombreuses techniques de composition, vous améliorerez vos photos à long terme, et je vous recommande de commencer par celles qui figurent sur cette liste. Vos résultats varieront probablement et vous vous améliorerez avec le temps.