Comment créer un effet de chorus vocal dans votre DAW

Les effets de chorus dans la production musicale ont oscillé d’avant en arrière en termes de popularité depuis leur utilisation emblématique par les guitaristes dans les années 80 et 90. Alors que l’utilisation intensive de ces effets peut être plutôt aléatoire, c’est l’application subtile des effets de chorus qui leur permet d’être appliqués plus largement à divers instruments, tels que les voix.

Les effets de chorus vocal sont souvent l’étincelle qui donne vie aux mélodies et aux harmonies vocales. Ils peuvent ajouter un sentiment de profondeur, de largeur et de plénitude que peu d’autres effets peuvent atteindre. Nous passerons en revue quelques méthodes pour générer un chœur vocal via des plugins ainsi que des techniques plus organiques.

Utilisation de plugins pour générer un effet de chorus

La méthode rapide pour créer un effet de chorus vocal implique l’utilisation de certains plugins.

Plugin Chorus

Les plugins de chorus produisent leur signal modulé de l’audio original via un oscillateur basse fréquence (LFO). Pour plus d’informations sur les LFO, consultez les différents types de synthèse sonore et leurs outils de base. Cela permet de maintenir la hauteur et le temps dans un état de flux constant, ce qui aide à séparer de manière audible les signaux secs et les signaux d’effet.

En général, les plugins de chorus comprennent les paramètres suivants :

• Taux : Détermine la vitesse de modulation du LFO.
• Delay : Détermine le temps nécessaire pour que le signal d’effet arrive après le signal original (sec).
• Montant : Détermine l’intensité de la modulation.
• Feedback : Détermine la part du signal d’effet qui est renvoyée dans le plugin pour être traitée une nouvelle fois.
• Curseurs Dry/Wet : Contrôle l’équilibre entre le signal sec (non traité) et le signal humide (traité). Mélange remplit la même fonction.
• Largeur : Détermine la largeur stéréo du signal de chorus.

Pour générer un effet de chorus vocal avec ce type de plugin, privilégiez les applications subtiles. Réglez un taux et un montant de modulation faibles pour éviter les sons de warbling et de balayage que des valeurs plus élevées produisent. Réglez un temps de retard autour de 15-60 ms (millisecondes), et jouez à l’oreille jusqu’à ce que vous ayez l’impression qu’une voix supplémentaire soutient votre signal d’origine. Utilisez ensuite le bouton de largeur pour accentuer la séparation et la différence entre le signal d’origine et le signal d’effet.

Évitez d’utiliser intensivement la molette de Larsen si vous ne voulez pas qu’un son métallique apparaisse. Inversement, expérimentez une utilisation plus intensive de ces paramètres si vous souhaitez obtenir un son plus unique et distordu dans vos parties de chorus vocal supplémentaires.

Plugin Delay

Comme pour le plugin de chorus, vous pouvez utiliser les effets de retard pour créer une ou plusieurs lignes de retard de votre partie vocale originale. L’essentiel est de définir un temps de retard compris entre 15 et 80 ms, en fonction du rythme et du style de votre projet. N’oubliez pas d’utiliser des filtres d’égalisation, des panoramiques et d’autres effets (si vous le souhaitez) pour distinguer davantage la ligne de retard du signal d’origine.

Les plugins de délai multitap sont particulièrement utiles pour générer des effets de chorus. Ils vous permettent de contrôler plusieurs taps (lignes de retard), qui servent effectivement de lignes vocales supplémentaires.

Doublage vocal

Une mention honorable va au doublage vocal, qui consiste à avoir deux prises presque identiques pour une ligne vocale donnée. Cette méthode peut, bien sûr, fonctionner en tandem avec les plugins chorus et delay.

Le doublage vocal est également utilisé pour ajouter un peu plus de profondeur et de solidité à une ligne vocale. Utilisez les plugins de chorus ou de délai sur cette prise de voix supplémentaire, et vous disposez de deux sources audio organiques pour générer des parties vocales apparemment plus distinctes.

Comment créer votre propre chorale

La meilleure façon de générer un effet de chœur est de créer et d’enregistrer votre propre chœur. Pour cela, il faut du temps, de la patience et la volonté de chanter la même ligne vocale encore et encore.

L’avantage de cette méthode est que chacune de vos lignes vocales enregistrées sera invariablement unique. Néanmoins, comme pour les plugins de chorus et de délai, vous devrez vous concentrer sur trois aspects lors de l’édition :

• La synchronisation
• La hauteur
• Positionnement stéréo

En général, vous ne voudrez pas que les parties vocales de votre chœur arrivent trop tôt, mais il existe une petite marge de manœuvre (15-70 ms) quant au retard qu’elles peuvent prendre par rapport à l’original. De même, vous ne voulez pas que vos lignes de chœur soient désaccordées, mais une petite variance en cents (comme cela se produit naturellement) permet d’obtenir un son plus organique. La plupart des logiciels audionumériques sont dotés de correcteurs de hauteur, comme Flex Pitch dans Logic Pro.

Enfin, vous voudrez faire un panoramique de vos parties vocales de chœur pour ajouter une sensation de largeur et de profondeur, ainsi que pour améliorer la sensation organique de plusieurs voix chantant ensemble. La précision peut être votre amie en ce qui concerne la synchronisation et la hauteur, mais veillez à ne pas en faire trop, sinon vous vous retrouverez avec des problèmes d’interférence de phase et des sons non naturels.

Ajout d’effets et de contrastes à vos lignes de chœur vocal

Une fois que vous avez mis en place vos parties de chorus vocal, que ce soit par des effets ou par des moyens organiques, il est temps de les dynamiser et d’en affiner le son. Le choix des effets à associer à vos parties de chorus dépendra de votre style musical. En règle générale, vous voudrez égaliser vos voix, utiliser des plugins de compression et leur donner une impression d’espace grâce à la réverbération. Ajoutez du caractère et du tranchant avec différents types de distorsion et envisagez d’utiliser un délai à la fin des phrases.

Vous pouvez élargir l’espace perçu de vos voix en utilisant une réverbération plus étendue sur une ou plusieurs de vos lignes de chœur. Cela peut contraster agréablement avec votre ligne vocale principale. Vous pouvez également tirer le meilleur parti des techniques de réverbération pour les voix afin de les mettre davantage en valeur dans votre mixage.

Essayez d’utiliser une réverbération Large Hall sur votre ligne de chœur qui chante une octave plus haut. Vous pouvez même opter pour des réverbérations plus expérimentales avec de longs temps de déclin ; essayez et apprenez Valhalla Supermassive pour un excellent moyen gratuit de le faire.

N’oubliez pas d’égaliser toutes les réverbérations que vous placez sur vos lignes de chorus principales ou supplémentaires afin d’éviter une accumulation de basses ou de hautes fréquences. Regardez comment utiliser les égaliseurs pour vous rafraîchir la mémoire sur les types de filtres et sur la façon de définir votre mixage.

Enfin, envisagez d’utiliser des plugins de décalage de hauteur et de formant pour ajouter des harmonies si vous ne les avez pas déjà enregistrées (comme les 3èmes, 5èmes et octaves) ainsi que des harmoniques uniques. Continuez à expérimenter afin de pouvoir produire des sons de chœurs vocaux naturels et des sons distordus, selon vos besoins.

Créez un chœur unique

Les effets de chorus vocal peuvent transformer une partie vocale fade en un son mémorable, riche et complet. Utilisez des plugins de chorus et de retard pour générer des lignes vocales plus artificielles à partir de votre prise originale. Vous pouvez également enregistrer plusieurs prises de la même partie vocale pour obtenir un son plus organique.

Ensuite, affinez et distinguez vos parties vocales supplémentaires à l’aide de panoramiques, d’égaliseurs et d’autres effets. En procédant ainsi, vous aurez la joie et les avantages de travailler avec votre propre chorale.