Les 6 meilleures techniques de réverbération pour vos voix

La réverbération est l’un des éléments les plus importants pour obtenir un son vocal professionnel. La réverbération peut souligner certains caractères émotionnels et tonaux, générer des espaces intimes ou étendus, et faire ressortir votre ligne vocale dans votre mixage.

Lorsque vous abusez ou abusez de la réverbération, vous risquez d’obtenir des voix mal définies et délavées, ce qui peut aller à l’encontre de ce que vous recherchez. Pour vous assurer que vous tirez le meilleur parti des plugins de réverbération sur vos voix, nous allons passer en revue quelques-unes des meilleures techniques de réverbération que vous voudrez essayer dans vos projets.

1. Utiliser un canal auxiliaire pour les effets de réverbération

L’une des premières choses à faire lorsque vous concevez et sculptez la réverbération pour votre ligne vocale est d’envoyer vos voix sur une piste auxiliaire avec le plugin de réverbération que vous avez choisi.

Vous pouvez rencontrer certains contextes audio dans lesquels vous insérez la réverbération directement sur votre (vos) piste(s) vocale(s) et produisez des sons souhaitables. Cependant, une piste auxiliaire pour votre réverbération permet un degré de contrôle, de mixage et de conception sonore beaucoup plus important. Assurez-vous que la réverbération de votre piste auxiliaire est réglée sur 100% humide, et vous pouvez ensuite la mélanger avec le signal sec (original).

Il s’agit d’une étape simple, relativement facile à réaliser dans tous les programmes d’édition audio, et qui présente l’avantage supplémentaire d’améliorer potentiellement les performances de votre station de travail audionumérique. Si vous rencontrez des problèmes techniques et que vous utilisez Logic Pro, découvrez les meilleures méthodes pour améliorer les performances de Logic Pro sur votre Mac.

2. Mettez vos voix principales en avant grâce à la réverbération

Dans la plupart des projets audio comportant des voix, vous souhaitez que la ligne vocale principale soit placée à l’avant et au centre et qu’elle reste claire tout au long du projet. La réverbération peut être à la fois votre plus grand ami et votre plus grand ennemi pour y parvenir. Une technique clé que vous pouvez utiliser pour vous assurer que votre ligne vocale centrale n’est pas délavée consiste à modifier les paramètres de pré-délai.

Le pré-délai détermine le moment où les premières réflexions du son sont entendues sur votre signal sec. En réglant le pré-délai dans vos paramètres de réverbération de quelques millisecondes, voire de quelques secondes, vous pouvez faire en sorte que votre voix sèche traverse votre mixage avant que l’effet de réverbération n’entre en jeu.

Vous devez également tenir compte des points forts des différents types de réverbération, afin de choisir celui qui convient le mieux à vos objectifs. Par exemple, utilisez une réverbération d’ambiance pour une sensation de proximité et d’intimité, et une réverbération à plaque pour plus de punch et de luminosité. N’oubliez pas que l’astuce consiste à combiner diverses techniques pour obtenir le son vocal impeccable que vous recherchez.

3. Utiliser des effets de réverbération contrastés

Les contrastes sont l’un des aspects de l’audio auxquels l’oreille est la plus sensible. C’est en partie la raison pour laquelle le dynamisme, la variation et le mouvement des lignes mélodiques ou des effets sont généralement un indicateur de la qualité de la production.

Modifier les temps de déclin

Une façon d’ajouter des effets de réverbération contrastés à vos lignes vocales consiste à utiliser des temps de déclin longs dans les pauses entre les lignes et des temps de déclin plus courts et plus secs pendant les lignes.

Chaîne latérale de la voix sèche à la réverbération

Cette méthode fonctionne de la même manière que la modification des temps de déclin, mais elle permet de couper l’effet de réverbération lorsque le signal vocal sec est en cours de lecture. Vous pouvez la mettre en place en plaçant un plugin de compression sur votre (vos) piste(s) vocale(s), et en utilisant le menu sidechain (disponible sur la plupart des compresseurs modernes) pour sélectionner la piste auxiliaire de votre réverbération.

Vous entendrez alors le contraste d’un signal vocal plus sec pendant les lignes mélodiques, et toute la force de la réverbération apparaîtra juste au moment où la ligne vocale s’estompe. Vous pouvez également utiliser la compression sidechain pour générer des effets de pompage qui pourraient convenir au style de vos créations.

Utilisation de deux réverbérations mono avec des panoramiques différents

Au lieu d’avoir une réverbération stéréo (qui sonne à la fois à gauche et à droite), vous pouvez essayer d’utiliser deux réverbérations mono avec un panoramique à gauche et à droite. Cette méthode donne à votre effet de réverbération plus de largeur, et vous pouvez contrôler chaque réverbération mono avec plus de précision.

Une façon intéressante d’utiliser cette technique consiste à utiliser deux types de réverbération différents pour chaque côté ; par exemple, une réverbération à plaque plus courte à droite et une réverbération hall plus longue à gauche. Cela provoque un effet sonore où la réverbération semble évoluer dans le temps à travers l’image stéréo. Plus important encore, cette technique préserve également la clarté de vos voix originales.

4. Placez vos chœurs à l’arrière de votre mixage

Comme nous l’avons mentionné, les effets de réverbération les plus puissants finissent par déplacer les signaux audio vers l’arrière de votre mixage. Vous pouvez tirer pleinement parti de ce phénomène lors du mixage de vos chœurs pour les repousser vers l’arrière. L’une des raisons pour lesquelles il est important de procéder ainsi est que vos chœurs n’entrent pas en conflit avec vos chœurs principaux en termes d’espace.

Gardez à l’esprit que les réglages de réverbération les plus forts vont atténuer l’articulation et la formulation de vos chœurs, ce qui peut être souhaitable ou non. Si vous souhaitez conserver une certaine clarté dans vos chœurs, envisagez des modifications de l’égaliseur, comme un filtre coupe-bas, afin de créer un espace distinct dans le mixage pour ces chœurs.

Si vous n’êtes pas sûr des égaliseurs et du spectre de fréquences, il vous sera très utile d’apprendre à utiliser les égaliseurs pour améliorer votre son.

5. Utiliser l’égaliseur et d’autres effets sur votre réverbération

Pour éviter le manque de définition et l’effet délavé que les plugins de réverbération (et l’accumulation de plusieurs réverbérations) peuvent provoquer, vous pouvez placer un égaliseur sur le canal auxiliaire de votre réverbération. Ensuite, utilisez un filtre coupe-bas et un filtre coupe-haut. Cette méthode a été mise au point par les ingénieurs du son d’Abbey Road et constitue un excellent moyen de préserver la clarté sonore de votre mixage.

Vous ne devez en aucun cas vous limiter à ajouter des égaliseurs à vos effets de réverbération. Les délais fonctionnent de pair avec les plugins de réverbération pour générer un sentiment de profondeur et d’espace, et les deux doivent synchroniser leurs temps de retard/décroissance avec le tempo de votre audio. Ajoutez un peu de compression pour une plage dynamique plus serrée (avant le plugin de réverbération) ou une queue de réverbération (après le plugin de réverbération).

Expérimentez des combinaisons de distorsion, de modulation, de saturation, de portes, etc. et vous pourrez produire des effets de réverbération uniques et saisissants. Vous pouvez également apprendre à inverser votre audio et votre effet de réverbération pour ajouter de superbes sons entre les transitions.

6. Collez toutes vos parties vocales ensemble

Pour ceux d’entre vous qui ont tendance à multiplier les pistes vocales, une technique très utile consiste à envoyer toutes les voix dans un plugin de réverbération, en plus des diverses autres réverbérations que vous avez pu utiliser. Cette réverbération fonctionne comme une colle, ajoutant de la cohésion à toutes vos voix. Elle donne l’impression qu’elles sont liées les unes aux autres et qu’elles ont été enregistrées dans le même espace.

Pour trouver d’autres moyens de coller ensemble plusieurs lignes vocales, groupes d’instruments ou mixages entiers, apprenez à utiliser des plugins de compression.

Faites passer vos voix à un autre niveau

Pour obtenir les meilleurs sons vocaux, vous devez utiliser pleinement les meilleures techniques de réverbération. Pour plus de contrôle, configurez un canal auxiliaire pour vos effets de réverbération. Modifiez le réglage du pré-délai pour mettre en avant votre voix principale et choisissez le bon type de réverbération.

Utilisez des effets de réverbération contrastés pour ajouter de la vitalité et du dynamisme à vos voix, et optez pour des réverbérations plus fortes sur vos chœurs pour les repousser dans votre mixage. Égalisez vos réverbérations pour plus de définition et utilisez d’autres effets pour générer des sons spatiaux uniques. Ajoutez une réverbération qui colle vos voix, et vos voix seront réverbérées comme jamais auparavant.