Les 7 meilleures techniques de réverbération pour vos guitares

La réverbération est l’un des principaux architectes de l’espace et de la sensation dans tout projet audio. Un manque de réverbération rendra votre son peu naturel, tandis qu’un excès de réverbération risque de brouiller et d’effacer l’ensemble de votre mixage. Trouvez le bon équilibre et vous pourrez générer des paysages sonores étendus et des espaces intimes et définis avec vos guitares.

Nous allons passer en revue quelques-unes des meilleures utilisations de la réverbération sur les guitares, afin que vous puissiez ajouter du dynamisme, de la profondeur et de l’émotion en fonction des objectifs de vos travaux créatifs.

1. Déplacez vos guitares vers l’avant ou l’arrière

Alors que les faders de volume sont le principal outil pour l’espacement vertical (avant-arrière), les réverbérations ont un rôle spatial essentiel à jouer. En général, plus une réverbération est puissante (temps de déclin long, par exemple), plus l’audio affecté est repoussé dans le mixage, et vice versa.

Cela signifie que vous devez réfléchir à l’emplacement de vos guitares avant d’appliquer la réverbération. Utilisez une réverbération avec un temps de déclin court pour que votre partie de guitare se détache du mixage à l’avant. Vous devez également choisir le bon type de réverbération en fonction de vos objectifs sonores. Par exemple, utilisez une réverbération d’ambiance pour un son intime et proche, et une réverbération de salle pour des échos immenses et diffus.

Complétez votre réverbération par l’utilisation efficace d’égaliseurs sur votre piste de guitare afin de créer un espace pour vos guitares dans votre mixage. Utilisez également des plugins de compression sur vos guitares d’accompagnement pour refléter plus précisément les qualités sonores des sons distants.

2. Déplacez la réverbération de votre guitare sur les côtés

Souvent, les parties de guitare sont balancées à gauche et à droite pour laisser de l’espace au centre et donner une impression de largeur stéréo. Les réverbérations peuvent être utilisées pour accentuer cette définition de l’espace de deux manières.

La première consiste à balancer la réverbération de chaque partie de guitare à gauche et à droite pour accompagner le signal sec – par exemple, la réverbération de la guitare de gauche est balancée vers la gauche.

Bien que cette méthode puisse fonctionner dans certains cas, elle risque d’encombrer le contenu fréquentiel sur les côtés de l’image stéréo. Dans ce cas, vous devriez essayer d’orienter votre réverbération vers le côté opposé au signal original de la guitare. Cela permet d’obtenir une certaine nuance et une différence par rapport au signal sec dans cet espace

3. Ajouter de la réverbération sans perdre en clarté

Les applications plus intensives de la réverbération peuvent faire perdre à l’audio affecté sa définition. Une façon d’y remédier est d’allonger le paramètre predelay de votre plugin de réverbération. Ce faisant, vous retardez le moment où le son de la réverbération commence ; ainsi, une plus grande partie de votre signal de guitare propre d’origine est entendue.

4. Ajoutez des réverbérations contrastées à vos guitares

La variation et le contraste font partie des qualités les plus recherchées dans les différents projets audio. Bien que vous puissiez toujours préparer des types de réverbération distincts pour différentes sections de votre audio, la meilleure façon de varier la taille et la force de votre réverbération est l’automatisation.

Certaines sections de votre audio nécessiteront des temps de déclin plus longs, tandis que d’autres auront besoin de sons plus secs pour être définies. Apprenez à utiliser l’automatisation afin de pouvoir intégrer les diverses caractéristiques sonores offertes par la réverbération dans votre audio.

Vous pouvez également utiliser la compression sidechain pour générer un effet de contraste similaire. Lorsque vous placez un compresseur sur votre piste de guitare et que vous définissez votre piste auxiliaire de réverbération comme entrée de sidechain, votre réverbération ne jouera pleinement que dans les pauses de votre signal de guitare.

5. Ajouter de la cohésion à diverses parties de guitare

Dans certaines œuvres, vous pouvez avoir plusieurs parties de guitare réparties sur votre image stéréo – une guitare principale au centre, des guitares rythmiques panoramiques à gauche et à droite, et même des guitares d’accompagnement supplémentaires plus en arrière dans le mixage.

Avant d’utiliser une réverbération différente pour chacune de vos parties de guitare, vous devriez envisager d’utiliser la même réverbération pour toutes les parties, en variant seulement le temps de déclin. Dans ce cas, il peut être utile de disposer de l’une des meilleures réverbérations VST pour garantir la qualité sonore et la variété.

Créez donc une piste auxiliaire et choisissez le type de réverbération et les paramètres qui vous conviennent. Copiez et collez ensuite la réverbération sur une ou deux autres pistes auxiliaires. La première peut avoir un temps de déclin court, et la deuxième et la troisième (si nécessaire) peuvent avoir des temps de déclin plus longs. Vous pouvez maintenant envoyer vos guitares principales vers la réverbération la plus courte, et vos guitares au milieu et à l’arrière vers la réverbération la plus longue.

Cela donne un sentiment de cohésion à vos guitares, comme si elles étaient à leur place et avaient été enregistrées ensemble. Cela permettra également de clarifier les aspects spatiaux de votre mixage, car de nombreuses réverbérations différentes peuvent créer un manque de définition.

6. Utiliser la réverbération stéréo et mono

La réverbération stéréo peut aider les enregistrements de guitares mono à gagner en largeur, tandis que la réverbération mono peut être très efficace sur les guitares mixées à gauche et à droite. Une réverbération mono au centre avec des guitares sur le côté aidera à maintenir la clarté de votre mixage. Sinon, vous risquez de provoquer une accumulation de fréquences sur les côtés, ce qui donne un son délavé.

7. Utiliser des effets sur votre réverbération

N’oubliez pas que les meilleurs effets de réverbération disposent de plusieurs outils, tels que les égaliseurs, qui permettent d’affiner leur son. Par exemple, l’ambiance de votre travail peut être capturée à l’aide de filtres de coupure basse et haute pour obtenir un son de réverbération sombre ou lumineux.

Essayez un filtre coupe-bas autour de 150 Hz et un filtre coupe-haut autour de 900 Hz pour un son de réverbération sombre. Utilisez un filtre coupe-bas autour de 500 Hz et aucun filtre sur les aigus pour un son plus brillant.

Enrichissez la profondeur et l’espace de vos guitares

Pour mieux capturer toute la gamme de sons et d’émotions que les guitares peuvent évoquer, sculptez le bon espace et le bon lieu avec la réverbération. Avancez ou reculez vos guitares dans votre mixage en réglant l’intensité de votre réverbération. Ensuite, essayez d’envoyer vos guitares sur le côté avec un panoramique de réverbération, une réverbération stéréo ou au centre avec une réverbération mono.

Réglez le prédélai de votre réverbération pour laisser passer une plus grande partie du signal de votre guitare sèche. Utilisez ensuite les égaliseurs et autres effets pour éclaircir, assombrir et modeler davantage votre son de réverbération. L’impact et le toucher de vos guitares s’en trouveront considérablement améliorés.