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Ces 8 outils vous aideront à apprendre les ficelles de la production musicale

Ces 8 outils vous aideront à apprendre les ficelles de la production musicale

Liens rapides

Vital Basic

Spitfire Audio LABS

TDR Nova Equalizer

Rough Rider 3 Compression

Réverbération Supermassive

Délai Kilohearts

Automatisation

Faders de volume et cadrans de panoramique

Principaux enseignements

Vital Basic et Spitfire Audio LABS offrent des options gratuites pour créer facilement divers sons.
Les plugins TDR Nova Equalizer et Rough Rider 3 Compression aident à la conception sonore, au contrôle des fréquences et à l’équilibrage des niveaux audio.
Plongez dans Supermassive Reverb, Kilohearts Delay et l’automatisation pour améliorer votre production musicale avec des effets spatiaux et un contrôle précis.

Que vous souhaitiez vous lancer dans une production musicale légère ou simplement jeter un coup d’œil sous le capot, nous vous présenterons quelques-uns des principaux outils de production et d’édition audio pour vous aider à démarrer.

Dans la plupart des chansons et des morceaux, la production suit les étapes de composition et d’arrangement de la production musicale. C’est là que les sons sont littéralement générés. Commençons par quelques outils de production de sons (qui fonctionnent dans n’importe quel logiciel d’enregistrement) qui peuvent enrichir vos expériences de création musicale.

1 Vital Basic

Vital Basic est un excellent synthétiseur gratuit au design moderne qui vous montre bien ce qui se passe. Si vous souhaitez en savoir plus sur les synthétiseurs, renseignez-vous sur ce qu’est la synthèse sonore.

Si vous souhaitez explorer rapidement sa variété de sons sans didacticiel, contentez-vous de la multitude de préréglages proposés. Le clavier dactylographique disponible sur votre DAW peut vous permettre de composer des sons de synthé bizarres et merveilleux de toutes sortes.

2 Spitfire Audio LABS

LABS est une incroyable bibliothèque d’échantillons dotée d’une interface simple et d’une multitude d’instruments virtuels. Chargez l’un de ses instruments et vous pourrez le jouer comme vous le souhaitez sur votre clavier.

Des cordes aux percussions, en passant par les sons gelés et les champs de trompette, il existe de nombreux sons gratuits à essayer et à générer. Si les sons d’orchestre sont votre truc, consultez les meilleures bibliothèques d’échantillons orchestraux.

Passons maintenant à l’aspect mixage de la production musicale.

3 Egaliseur TDR Nova

Les égaliseurs sont exactement comme des boutons de volume ou des faders. La différence est qu’ils augmentent ou diminuent le volume pour une gamme spécifique de fréquences au lieu de l’ensemble du son. Ils vous permettent également de décider de la taille de la plage de fréquences que vous souhaitez augmenter ou réduire.

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Les égaliseurs sont principalement utilisés pour trois raisons : la conception sonore (création d’un effet sonore sympa), l’élimination des fréquences problématiques et l’ajout de fréquences que vous aimez. Avec un analyseur de spectre intégré, TDR Nova est un bon plugin d’égalisation pour débutants qui peut vous aider à vous familiariser avec l’utilisation des égaliseurs.

4 Rough Rider 3 Compression

Sans compression, certains mots d’une voix, par exemple, sont un peu trop faibles pour être entendus ; d’autres sont peut-être un peu trop forts. Lorsque vous ajoutez de la compression, vous obtiendrez un son plus homogène, et vous devriez tout entendre à un niveau constant.

Rough Rider 3 est une excellente option gratuite et facile à utiliser pour essayer la compression. Si vous ne savez pas ce que font les boutons et les cadrans, renseignez-vous sur l’utilisation de la compression.

5 Réverbération supermassive

Lorsque vous parlez ou jouez de la musique dans une pièce, les ondes sonores rebondissent autour du générateur de son. Le son de ces réflexions ou réverbérations est appelé réverbération.

Les plugins de réverbération tels que Supermassive peuvent vous aider à simuler le son d’une salle gigantesque comme une cathédrale, alors que l’absence de réverbération sur l’audio n’est pas du tout naturelle. De plus, Supermassive dispose d’une interface utilisateur très simplifiée, de sorte que vous ne serez pas submergé lorsque vous l’utiliserez pour la première fois. Pour les imitations de petites et grandes réverbérations, vous pouvez également essayer Tal Reverb 4 gratuitement.

6 Kilohearts Delay

Les plugins de délai vous permettent de répéter un signal audio à des vitesses variables. Ils peuvent vous aider à générer une plus grande sensation d’espace ou à développer des idées musicales intéressantes.

Kilohearts Delay a une présentation simple et ne vous bombarde pas de boutons et de cadrans, ce qui le rend très convivial pour les débutants. Même les plugins de délai de DAW sont un excellent moyen d’essayer de retarder des parties de votre audio.

7 Automatisation

Que se passe-t-il si vous ne souhaitez appliquer le délai que sur une note ou un mot particulier ? Vous pouvez créer plusieurs pistes – l’une affectée par le retard et l’autre non – mais une autre solution consiste à automatiser votre plugin de retard. Cela signifie que vous pouvez activer et désactiver votre plugin de délai, par exemple, afin qu’il fonctionne de manière précise.

Voir aussi : Les 5 meilleures applications de VTubing pour les débutants

L’automatisation peut être utilisée sur tous les outils d’édition audio, ainsi que sur les faders de volume et les cadrans de panoramique. Pour plus d’informations à ce sujet, consultez la rubrique « Comment utiliser l’automatisation ».

8 Faders de volume et cadrans de panoramique

Bien que les faders de volume et les cadrans de panoramique soient moins prestigieux que l’éventail de plugins et d’effets dont vous disposez, ils constituent l’un des outils les plus importants de votre arsenal, si ce n’est le plus important. L’une des raisons est que la différence entre un mixage propre (où vous pouvez clairement entendre les divers éléments musicaux) et un mixage peu clair est principalement liée à l’équilibre des niveaux de volume.

D’une certaine manière, un mélange multipartite s’apparente à un puzzle en 3D composé de plusieurs pièces. Au début, vous pouvez avoir de nombreuses pièces empilées les unes sur les autres et qui se chevauchent. Les parties bruyantes sont à l’avant, les parties calmes sont plus en arrière, et le panoramique vous donne un axe horizontal (gauche et droite) avec lequel travailler.

Le chevauchement des volumes et des fréquences peut provoquer des collisions ; vous pouvez alors essayer de mieux placer les éléments ou d’utiliser l’égalisation et la compression pour réduire la taille des pièces de votre puzzle. Ajoutez un peu de réverbération pour donner une impression d’espace et d’autres effets créatifs, et vous êtes sur la bonne voie sur le chemin de la production musicale.

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Quel est le matériel utilisé pour la production musicale ?

Matériel de production musicale

Comment puis-je apprendre la production musicale ?

9 étapes pour débuter dans la production musicale

Entraînez vos oreilles.
Apprenez un instrument.
Entraînez-vous à écrire de la musique.
Décider de l’équipement musical.
Se familiariser avec une station de travail audio numérique (DAW).
Installer un studio (à la maison ou en louant un endroit).
Trouver des artistes avec lesquels travailler.
Maîtriser l’enregistrement, le mixage et le mastering.

La production musicale est-elle difficile ?

Il est difficile d’être producteur de musique pour un certain nombre de raisons. La première est qu’il faut beaucoup de temps pour arriver à un niveau où votre musique vaut la peine d’être diffusée. La production musicale comporte des subtilités qu’il faut non seulement comprendre en théorie, mais aussi pratiquer délibérément.

Puis-je apprendre à faire de la musique tout seul ?

C’est possible, mais cela demande beaucoup de travail. En réalité, il faut des mois et des années d’étude et de pratique avant de commencer à voir des résultats. Concentrez-vous sur la création de votre propre chemin plutôt que d’essayer de copier la façon dont quelqu’un d’autre a trouvé le succès.

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