Chaque étape de la production musicale expliquée

La création d’une chanson ou d’un morceau instrumental commence généralement par une étincelle d’inspiration. La production musicale peut être définie comme le processus de conversion d’une telle étincelle en un morceau de musique à part entière et prêt pour l’industrie. Chaque producteur et créateur aura sa propre vision de ce processus, mais il existe un cadre sous-jacent que tous suivent généralement.

Nous allons passer en revue chaque étape du processus de production musicale, afin que vous ne vous perdiez pas dans le vocabulaire spécifique à l’industrie et que vous ayez une idée claire de ce qui se passe sous le capot.

La composition

L’étape de la composition est celle où le créatif donne naissance aux idées musicales. C’est à ce stade que les auteurs-compositeurs trouvent les paroles de leurs chansons et que les mélodies, les harmonies et les idées rythmiques se concrétisent. Bien que certains préfèrent les applications de musique en feuilles ou le papier pour écrire leurs idées, la composition peut confortablement se dérouler dans votre logiciel de création assistée par ordinateur (DAW).

Dans votre DAW, vous pouvez tirer le meilleur parti des instruments MIDI et des contrôleurs/claviers dactylographiques MIDI pour tracer vos accords une fois que vous avez choisi une tonalité. Vous pouvez même utiliser le MIDI pour créer rapidement une piste instrumentale dans Logic Pro sans aucune connaissance ou formation préalable en matière de théorie musicale.

Le processus de composition peut être décrit comme l’établissement des bases de la structure et du contenu mélodique de votre chanson ou de votre morceau. Il s’agit notamment de rédiger les progressions d’accords que vous souhaitez pour chaque section, par exemple l’intro, le couplet, le pré-chorus, le refrain, le pont et l’outro dans les morceaux lyriques. À la fin de cette étape, vous devriez avoir une idée claire des éléments essentiels de votre morceau.

Cette étape ne doit pas impliquer d’ingénierie technique et ne doit permettre que des modifications minimales. La création libre et l’expérimentation doivent être l’objectif des premières étapes.

L’arrangement

L’arrangement, comme la composition, met l’accent sur les idées créatives plutôt que sur les pratiques techniques. Cette étape s’appuie sur les bases de la composition et les étoffe. Typiquement, l’arrangement implique la sélection des instruments pour une piste donnée.

Les producteurs peuvent être invités à réaliser un arrangement acoustique ou orchestral. Dans ce cas, les instruments acoustiques ou orchestraux sont sélectionnés pour compléter le contenu mélodique, harmonique et rythmique de ces œuvres.

Une pratique efficace à ce stade consiste à commencer à construire des couches, telles que les percussions, les harmonies et les contre-mélodies, en utilisant des instruments de remplacement. Cela vous évitera de perdre le fil en parcourant les bibliothèques de sons et les préréglages. Plus tard, vous pourrez affiner votre choix de sons.

L’arrangement implique également l’élaboration de la structure de base de votre morceau et tente d’éviter l’encombrement et la concurrence de plusieurs instruments dans le même espace. Dans votre logiciel d’enregistrement, cela peut vous amener à inclure des variations toutes les 4, 8 ou 16 mesures et à faire évoluer certains motifs musicaux.

À la fin de cette étape, la plupart de vos idées mélodiques, harmoniques et rythmiques, si ce n’est toutes, devraient être en place, prêtes pour l’enregistrement et la conception sonore.

Enregistrement et conception sonore

Si vous disposez d’instruments live, c’est le moment de passer à l’enregistrement. Cela peut également inclure le perfectionnement de vos performances/enregistrements d’instruments numériques, comme les percussions électroniques et les synthétiseurs.

L’étape de la conception sonore consiste à se rapprocher le plus possible de la représentation sonore parfaite que vous avez en tête. Pour ce faire, il faut généralement procéder à certaines des opérations suivantes :

• Remplacer les instruments remplaçables par des sélections sonores améliorées.
• Des modifications créatives, telles que des changements de voix ou l’inversion du son dans Logic Pro.
• Outils d’édition pour la correction du temps et de la hauteur, tels que l’utilisation de Flex Pitch et de Flex Time dans Logic Pro.
• D’autres montages correctifs, tels que le fondu rapide de toutes les régions audio pour supprimer les bruits parasites et les clics.
• L’utilisation de l’automatisation dans votre DAW pour ajouter du dynamisme à divers paramètres et caractéristiques.
• L’utilisation d’effets, tels que la réverbération, le retard, la distorsion et l’égalisation.

À la fin de cette étape, il est souvent judicieux de se préparer au mixage. Cela peut vous amener à transformer vos régions MIDI en fichiers audio ou même à convertir vos pistes en stems.

Le mixage

L’objectif de l’étape du mixage est de créer un arrangement équilibré dans lequel chaque élément musical a sa propre place dans le mixage et sonne de manière définie au sein de ce mélange d’éléments musicaux. Deux des principaux outils pour y parvenir sont les faders de volume et les cadrans de panoramique. Il vaut la peine de mettre l’accent sur ces deux éléments car ils représentent des éléments fondamentaux du mixage.

Les cadrans de panoramique vous aident à déterminer la largeur de votre mixage en plaçant les sons à gauche et à droite dans le champ stéréo. Les faders de volume sont essentiels pour définir la profondeur de chaque élément de votre mixage ; les parties bruyantes sont poussées vers l’avant, et vice versa.

De même, les égaliseurs constituent un outil de mixage essentiel, car ils peuvent modifier la profondeur des instruments en ajoutant/supprimant la luminosité et en résolvant les problèmes de masquage des fréquences.

D’autres plugins, tels que les compresseurs et les réverbérations, sont souvent utilisés lors de l’étape de mixage afin de resserrer les différents sons et d’ajouter un sentiment de cohésion au mixage global. Avant de passer à l’étape finale, vous voudrez régler tous les problèmes sonores restants et atteindre l’équilibre souhaité entre la profondeur et la largeur de toutes vos pistes.

Mastering

L’étape du mastering est la dernière étape du parcours d’un morceau ou d’un album. L’une de ses principales caractéristiques est d’augmenter le volume sonore d’un mixage (à l’aide de plugins de limitation) afin qu’il atteigne les normes commerciales. Cependant, il existe une variété d’outils moins évidents utilisés pendant le mastering pour peaufiner un mixage.

Par exemple, les égaliseurs sont utilisés pour corriger tout déséquilibre de fréquence, et des ajouts subtils de saturation et de largeur stéréo améliorent la qualité sonore. De même, les compresseurs sont souvent utilisés pour ajouter quelques touches finales de couleur et de cohésion sonores.

Bien que la plupart des producteurs en chambre aient recours à la mastérisation de leurs pistes eux-mêmes, les ingénieurs de mastérisation spécialisés produisent les meilleurs résultats. De nos jours, il est également possible d’utiliser des outils de mixage et de masterisation de l’IA. À la fin de l’étape de masterisation, votre titre est prêt à être distribué sur les plateformes de votre choix.

Les dessous de la production musicale

Que vous soyez un producteur en herbe, un artiste ou un amateur de musique, il est utile de savoir ce qui se passe avant qu’un titre soit prêt à être publié. La composition pose les bases et les paroles d’un morceau, et l’arrangement pose les instruments, développant ainsi un échafaudage plus complexe et plus étendu.

L’enregistrement et la conception sonore apportent les couleurs et les textures uniques de vos éléments musicaux, conformément à ce que vous aviez en tête. Ensuite, le mixage s’assure que tout est bien équilibré et à sa place. Enfin, le mastering apporte la dernière touche de peinture et met votre morceau au niveau des normes commerciales.

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