Comment utiliser la narration pour créer une vidéo YouTube réussie

Une vidéo YouTube ne se résume pas à l’enregistrement de quelques scènes et à leur montage. Il s’agit d’une histoire visuelle qui doit intéresser vos spectateurs et les maintenir en haleine.

Pour qu’une vidéo YouTube soit réussie, il faut qu’elle contienne plusieurs des éléments que l’on retrouve dans la narration. Ces éléments vont d’une narration captivante à l’évocation des émotions du public.

Vous trouverez ci-dessous un guide sur la manière d’utiliser les éléments essentiels de la narration pour créer une vidéo YouTube réussie.

1. Déterminez les besoins de votre public

Avant de songer à créer votre prochaine vidéo, vous devez tenir compte de votre public. Après tout, c’est lui qui constitue l’épine dorsale de toute vidéo réussie.

Qui voulez-vous divertir ? Qu’est-ce qui est le plus susceptible de les intéresser ? Avez-vous reçu des commentaires sur ce qu’ils veulent voir ? Une fois que vous connaîtrez les besoins de votre public, vous serez en mesure de créer un plan pour votre vidéo qui leur est destiné.

En tant que créateur de contenu, n’hésitez pas à faire appel à des assistants d’écriture IA pour vous aider dans la création de vos vidéos. Veillez simplement à ce que votre contenu reste original !

2. Comprenez l’objectif de votre vidéo

Pour devenir un YouTuber, il est important de comprendre l’objectif de la vidéo et la manière dont elle alimente l’intrigue. Il doit y avoir une sorte de message que vous transmettez à votre public.

Ce message n’a pas besoin d’être une grande idée qui va changer le monde. L’objectif de la vidéo peut être simplement de divertir. Cependant, si vous y ajoutez de la matière, vous augmenterez le potentiel de réussite de la vidéo, par exemple en instruisant les spectateurs à l’aide de didacticiels ou en les inspirant par des anecdotes personnelles et des expériences de vie.

Rien ne dit que l’objectif de votre vidéo ne doit être qu’une seule chose. Par exemple, vous pouvez expliquer comment vous avez installé votre système solaire sur votre véhicule récréatif, ce qui peut également donner envie à vos spectateurs de voyager dans leur propre véhicule hors réseau.

Le message d’une vidéo peut être une pléthore de choses différentes. Cependant, le fait d’avoir un objectif clair vous aidera dans les étapes suivantes à créer un scénario et à maintenir l’intérêt de votre public.

3. Élaborer une narration captivante

La narration est ce qui permet à l’histoire de se dérouler du début à la fin. Il doit y avoir un développement logique que le spectateur peut suivre et une raison de continuer à regarder la vidéo.

Même s’il s’agit d’une vidéo explicative, une narration appropriée doit être mise en place. Si vous appreniez à quelqu’un à fabriquer un porte-plante en macramé, vous ne commenceriez pas par le milieu, alors que la moitié de l’ouvrage est déjà terminée. Cela reviendrait à commencer une série de livres par le troisième, ce qui serait trop confus.

Surtout si vos vidéos durent moins de 15 minutes, veillez à ce que la narration soit attrayante mais simple. Il n’y a aucune raison pour qu’une histoire simple ne soit pas aussi divertissante.

4. Utilisez des personnages racontables

Utiliser des personnages racontables ne signifie pas que vous devez inventer un personnage pour le placer dans votre vidéo. Vous pouvez être un personnage, et vous êtes une personne très réelle.

Créer une expérience humaine dans votre vidéo à travers les personnages que vous mettez en scène peut aider à créer un lien entre vos spectateurs et vous en tant que créateur. Ils verront des luttes personnelles ou des expériences partagées qui leur permettront de se mettre à la place des personnages.

Parfois, vous pouvez avoir besoin de dramatiser la façon dont vous vous présentez, mais il est bon d’être globalement authentique. Vos fans vous aimeront pour ce que vous êtes vraiment.

5. Engagez les émotions de vos spectateurs

Susciter l’émotion peut transformer une bonne idée en une excellente vidéo. Si vous disposez d’une chaîne YouTube qui autorise l’apparition de conflits dans vos vidéos, trouvez un moyen de les inclure. Les conflits permettent de créer des tensions dans le monde réel qui peuvent ajouter du piquant à l’expérience de visionnage de vos spectateurs.

L’emplacement du conflit dans une vidéo dépend de vous. S’il y a une bonne montée en puissance nécessaire pour le conflit, il peut être préférable de s’en approcher. Cependant, les 30 premières secondes d’une vidéo sont cruciales pour attirer l’attention du spectateur.

Prenons l’exemple d’un blog hebdomadaire sur vos voyages dans l’arrière-pays. Vous pourriez commencer la vidéo calmement, puis passer au point culminant où votre tente s’envole. Vous pouvez également commencer avec votre tente qui vole déjà dans les airs et vous courez frénétiquement.

Quoi qu’il en soit, vous obtiendrez de bons rires de la part de vos spectateurs pendant qu’ils vous verront courir après votre tente dans les bois.

6. Améliorez vos images

Le rouleau B et la musique sont deux éléments importants qui peuvent grandement influencer vos vidéos.

Le rouleau B est considéré comme le métrage secondaire du rouleau A, le métrage d’action principal. Vous pouvez utiliser le rouleau B pour établir un décor, évoquer une émotion, développer un ton ou simplement montrer une vue secondaire.

Par exemple, votre scène A-roll peut vous montrer avec un ami assis sur des chaises sur la plage en train de parler de la journée. Votre séquence B-roll peut jouer un rôle dans la conversation en montrant pendant quelques secondes les vagues qui s’écrasent, un chien qui va chercher une balle et une mouette qui poursuit un petit enfant.

La musique est l’un des éléments les plus utiles du montage vidéo pour faire ressortir l’histoire que vous voulez raconter. Vous pouvez donner le ton d’une vidéo en choisissant la bonne musique.

Il est extrêmement important de choisir la bonne musique pour une scène afin de ne pas troubler votre public. Si vous avez un clip d’une grande roue sur une jetée avec des enfants qui rient en arrière-plan, et que vous ajoutez une musique intimidante, les spectateurs vont s’attendre à ce qu’il se passe quelque chose de grave. Si vous choisissez une musique joyeuse, le public considérera qu’il s’agit d’une journée amusante et normale.

7. Insérer des voix off ou des dialogues

Les voix off et les dialogues peuvent faire des merveilles et contribuer à l’intrigue de la vidéo. Ils peuvent donner des informations importantes sur ce qui se passe dans la vidéo et contribuer à la clarté de la narration.

Veillez toutefois à ce que le ton de la voix off corresponde à celui de la vidéo. Il est important que chaque élément se complète.

8. Utilisez un appel à l’action

Comme lorsqu’un héros est appelé à partir en quête dans votre roman préféré, un appel à l’action (CTA) permet de poursuivre l’histoire. Il maintient la relation entre le créateur de contenu et le spectateur.

Il n’y a pas de mauvais endroit pour placer un CTA. Cependant, il est important de ne pas trop interrompre l’intrigue de la vidéo. L’emplacement du CTA verbal et de tout bouton d’abonnement animé dans la vidéo doit être naturel.

9. Restez attentif au cours du processus de montage

Ce n’est pas parce que vous avez fini de filmer que l’histoire est terminée. Le processus de montage de votre vidéo est une partie cruciale de la création d’un scénario, car c’est là que les coupes comptent. Essayez de vous concentrer sur le rythme en coupant les séquences inutiles et en créant des transitions fluides entre les scènes.

Le processus de montage d’une vidéo peut faire ou défaire l’intrigue que vous avez travaillé si dur à capturer pendant le processus d’enregistrement. Veillez à soigner la façon dont vous exécutez chaque coupe vidéo sur la ligne de temps et veillez à ce qu’elle ait un objectif pour contribuer à la trame de l’histoire.

Utilisez ces techniques de narration dans votre prochaine vidéo YouTube

Être capable de garder un spectateur engagé est fondamental pour votre succès en tant que YouTuber. La narration est un art qui peut vous aider à atteindre cet objectif et à faire passer vos vidéos YouTube de bonnes à excellentes. Cela peut même vous aider à prendre confiance en votre travail et à gagner de nouveaux adeptes.

Avant de créer votre prochaine vidéo, essayez d’utiliser les méthodes de narration ci-dessus et voyez si cela fait une différence.