Comment animer un atelier de photographie réussi : 11 conseils

Si vous travaillez dans le domaine de la photographie depuis longtemps, vous savez qu’il est essentiel de mettre vos œufs dans différents paniers pour faire progresser votre carrière et compléter vos revenus. Enseigner la photographie ou animer des ateliers peut être un excellent moyen de partager vos compétences et de gagner de l’argent. Et en cours de route, vous apprendrez également une ou deux choses de vos participants.

Il n’est pas nécessaire de commencer en grand ; commencez par vos amis et votre famille. Bientôt, vous prendrez l’assurance nécessaire pour animer des cours plus importants. Pour ce qui est de donner des cours, voici notre plan de match pour vous aider à démarrer.

1. Faites des recherches

Si vous organisez votre atelier en plein air ou dans un parc, assurez-vous d’avoir le permis nécessaire. Choisissez d’abord un endroit que vous connaissez bien. Le fait de bien connaître la région vous permet d’accueillir des personnes ayant des capacités physiques différentes et de travailler avec elles. Vous ne voudriez pas vous rendre dans un nouvel endroit pour vous rendre compte qu’il y a des collines abruptes et que vos participants ne se sentent pas à l’aise.

Il est également judicieux de connaître les appareils photo, les objectifs et les smartphones les plus courants des grandes marques. Les participants vont demander de l’aide pour leur matériel. Par exemple, certains ne sauront pas s’il s’agit d’un appareil photo à capteur plein cadre ou d’un appareil photo à capteur de taille réduite. Si vous connaissez les grandes marques, vous pouvez rapidement les guider.

Trouvez des applications qui permettent de photographier en mode manuel pour les personnes qui utilisent un téléphone portable.

2. Commencez tôt

Préparez-vous à arriver au moins 15 à 30 minutes à l’avance – vous ne voulez pas que les participants vous attendent. Tenez compte de la circulation et partez bien avant l’heure indiquée sur votre carte. Prévoyez du temps pour le stationnement, l’achat des billets, etc.

Vous aurez également le temps d’improviser si votre endroit préféré est bondé ou pris pour une raison ou une autre.

3. Prévoyez du temps pour les questions

Laissez toujours quelques minutes à vos participants pour qu’ils puissent poser des questions et discuter avec les autres participants. Si vous photographiez activement pendant l’atelier, ils peuvent avoir des doutes et avoir besoin d’aide pour les réglages de l’appareil photo. Par conséquent, ne vous contentez pas d’un contenu trop dense si vous êtes pressé par le temps.

Il est également bon pour les participants d’avoir des discussions et de rendre la classe vivante, plutôt que de parler en monologue.

4. Montrez, ne racontez pas

Il est plus rapide de parler d’une astuce de composition ou d’un réglage d’appareil photo particulier, mais le fait de les démontrer à l’aide d’une photo peut permettre aux participants de mieux comprendre le concept. Ayez donc des images ou des tirages physiques avec vous pour les montrer.

Même si vous êtes à l’extérieur, vous pouvez utiliser votre téléphone portable ou votre tablette pour montrer les photos.

5. Vérifiez votre rythme

Quelques minutes après le début du cours, observez les participants et vérifiez s’ils vous suivent. Tout le monde ne maîtrise pas le triangle d’exposition. S’ils ont l’air confus, ralentissez. De temps en temps, arrêtez-vous et demandez-leur s’ils sont en ligne avec vous. Prenez le temps d’expliquer les choses en détail.

En général, des personnes de tous horizons s’inscriront à vos cours. Attendez-vous donc à ce que des participants de tous niveaux participent à votre atelier et faites preuve d’empathie à l’égard des besoins des différents participants.

6. Évitez de recommander des marques

Chaque photographe a une préférence pour une marque particulière d’appareils photo et d’objectifs. Mais ce n’est pas une bonne idée de recommander votre marque préférée aux participants. N’oubliez pas que vous êtes un photographe, pas un expert en appareils photo. Vous pouvez leur dire ce qu’il faut rechercher, comme la meilleure longueur focale pour les portraits, mais ne citez pas de marques spécifiques.

En tant que professionnel, vous appréciez peut-être la haute résolution ou les accessoires d’un appareil photo coûteux, mais ce n’est peut-être pas le cas de vos participants. Orientez-les donc vers un magasin local où ils pourront trouver un appareil adapté à leur budget, à leurs compétences et à leurs besoins.

En fin de compte, votre travail en tant qu’animateur consiste à leur montrer l’art et la manière de faire de la photographie, afin qu’ils puissent utiliser efficacement n’importe quel appareil photo dont ils disposent.

7. Préparez-vous à être contredit

Il existe des tonnes de blogs et de vidéos sur la photographie, et l’on peut supposer que vos participants suivent régulièrement certains d’entre eux. Parfois, lorsque vous affirmez un fait, vos participants peuvent dire qu’ils ont entendu une chose contradictoire. Par exemple, vous dites qu’il est préférable d’utiliser des objectifs grand angle pour les photos de paysage, et ils peuvent dire que leur Youtuber préféré n’utilise que des téléobjectifs pour les paysages.

Vous pouvez avoir l’impression qu’ils remettent en question votre expertise, mais restez calme et clarifiez vos propos.

8. Restez dans le sujet

Si votre programme a un titre générique comme « photographie » sans aucune précision, vous risquez d’avoir du mal à vous en tenir à un sujet pendant le cours. Donnez donc un titre et un ordre du jour clairs à votre programme.

Certains participants peuvent être plus intéressés par la vidéographie ou le vlogging, par exemple. Vous pouvez également être un expert dans ces domaines, mais tenez-vous en au sujet – il est injuste pour les autres participants de ne pas le faire. Vous pouvez toujours donner des conseils généraux, mais restez concis.

9. Laissez votre appareil photo principal à la maison

Vous voudrez peut-être montrer votre appareil photo et vos objectifs dernier cri, mais un atelier n’est pas fait pour cela. Vous pouvez également penser que le fait d’avoir un appareil photo professionnel vous donnera plus d’autorité, mais c’est pour votre expertise que vos participants sont là, pas pour votre appareil photo.

Apportez donc votre appareil photo de secours ou un appareil photo de base si vous en avez un. De cette façon, votre caméra principale est en sécurité à la maison en cas d’accident. De plus, vous pourrez facilement communiquer avec vos participants en utilisant le même équipement qu’eux.

10. Faites passer vos participants en premier

Crédit photo : Ter-burg/Wikimedia Commons

Lorsque vous participez à un atelier, il se peut que vous aperceviez un oiseau rare qui passe en trombe ou un magnifique coucher de soleil, mais évitez l’envie de prendre des photos pour étoffer votre portfolio. Vos participants paient pour votre temps, alors prêtez-leur attention. Aidez-les à composer et à régler leur appareil photo. Vous pourrez revenir plus tard pour prendre des photos que vous utiliserez.

11. N’oubliez pas les « Wallflowers

Tous les participants ne sont pas forcément enthousiastes et amicaux. Certaines personnes timides peuvent ne pas être très bavardes dans un groupe. N’oubliez donc pas de passer un peu de temps en tête-à-tête avec eux pour les mettre à l’aise et les aider à répondre à leurs questions.

Réussissez votre atelier de photographie

Animer un cours de photographie est à coup sûr une expérience enrichissante. Vous enseignerez quelque chose qui vous tient à cœur, vous rencontrerez de nouvelles personnes et vous transmettrez le plaisir de capturer des moments en images. Planifiez bien et partez l’esprit ouvert ; vous vous éclaterez.

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