Les 6 meilleures plateformes pour partager votre art numérique en ligne

Que vous essayiez de trouver un endroit pour conserver votre portfolio d’art électronique ou que vous ayez simplement l’intention de partager vos œuvres d’art les plus récentes, il peut être difficile de sélectionner un site Internet sur lequel publier. Ou du moins, c’est certainement plus que par le passé, car les sites Web d’art ne gargouillent pas avec autant de plaisir qu’avant.

Vous savez que chaque site Web a ses avantages et ses inconvénients, mais il est difficile de savoir quels sont ceux-ci à moins de créer un compte et de voir par vous-même. Ne vous inquiétez pas si vous n’avez pas le temps pour cela – nous sommes là pour vous. Voici les sites que nous recommandons pour le partage d’art électronique, et aussi pourquoi vous voudrez peut-être les considérer.

1. Pixiv

Si vous étiez à peu près à l’époque où la scène artistique en ligne était incroyablement énergique, il est possible que votre style artistique soit affecté d’une manière ou d’une autre par l’anime et / ou le manga. La culture Otaku a commencé à se faufiler lentement dans les médias grand public à l’époque, et Pixiv est également une excellente résidence pour les artistes qui appartiennent à ce groupe.

Pixiv a commencé comme un petit espace Internet basé au Japon, mais est depuis devenu un site avec plus de 50 millions de musiciens du monde entier. Il est généralement applaudi pour avoir un  » meilleur  » art en général par rapport à divers autres systèmes de partage d’art. Cela pourrait probablement être attribué au fait que de nombreux illustrateurs japonais spécialisés choisissent Pixiv comme site de portfolio.

Le site Web était bien connu pour sa navigation désordonnée et sa configuration de galerie. Les internautes ont trouvé l’humour dans la compréhension que le site Web gagnait encore en adhérence même lorsqu’il était une migraine à utiliser. Depuis lors, une grande partie de l’ancienne conception de Pixiv a été remplacée par une interface utilisateur plus élégante, il n’y a donc pas grand-chose à se plaindre actuellement.

2. Art Station

La montée en puissance d’ArtStation arrive au moment idéal avec la croissance de l’industrie du jeu vidéo. En effet, le site s’adresse principalement aux créatifs intéressés par le jeu vidéo ainsi que par l’animation cinématographique (bien qu’il accueille des musiciens de toutes sortes). Il n’est pas rare que des entreprises de premier plan sur ces marchés recherchent de nouveaux employés sur ArtStation.

Cela dit, ArtStation est absolument plus une plate-forme qu’un espace. Vous êtes beaucoup plus susceptible de développer des liens de service que de nouer des relations en ligne « ride-or-die ». C’est un dealbreaker pour beaucoup de musiciens, surtout si vous êtes du genre à dépendre des commentaires.

Mais vous ne pouvez pas réfuter qu’ArtStation a généralement du contenu Web à diffuser chaque fois qu’un nouveau modèle artistique se produit (comme lorsqu’il a tenté de participer à la tendance NFT). Il est très difficile de devenir le « nouveau » DeviantArt ; le système hors concours que tous les musiciens doivent suivre.

3. DeviantArt

DeviantArt est vraiment une plate-forme que vous appelleriez certainement « vieux fidèles ». Les musiciens numériques qui sont sur la scène depuis plus de 5 ans ont peut-être été sur DeviantArt à un moment ou à un autre. Il a tout ce dont vous auriez certainement besoin : un endroit pour présenter vos travaux, un large public potentiel, des fonctions de paiement, ainsi que des espaces sociaux.

Depuis 2000, DeviantArt est le point de départ de bon nombre des plus grands illustrateurs indépendants d’aujourd’hui, tels que Yue Wang (sakimichan ), Wenqing Yan (yuumei ), ainsi que Lois Van Baarle (Loish ). Malheureusement, le site n’a peut-être plus le pouvoir de propulser de nouveaux musiciens vers ces élévations.

Le site a toujours une base d’utilisateurs importante, mais il n’y a pas autant d’interaction qu’auparavant. De nos jours, de nombreux déviants semblent être du genre caché, c’est pourquoi DeviantArt n’est plus considéré comme « la » plate-forme pour partager l’art. Il est toujours très utile, mais il a désespérément besoin d’une mise à niveau – une qui contient plus qu’un simple changement de marque (ce qu’il a fait après avoir été acquis par Wix en 2017).

4. Artfol

Artfol a été officiellement publié en avril 2021, ce qui en fait le système le plus jeune de cette liste. Artfol a eu le privilège de voir où les systèmes avant lui ont échoué, et a été établi avec l’aide de nombreux commentaires des clients, de sorte qu’il comprend ce que beaucoup d’autres « aspirant-à-être-le- erreur des systèmes « nouvelle norme ».

DeviantArt et ArtStation ont reçu des objections dans le passé pour avoir inclus les mêmes artistes sur leurs pages Web d’accueil, ce qui explique probablement pourquoi Artfol a décidé d’abandonner complètement les « formules complexes ». Il garantit que tous ses utilisateurs ont des règles du jeu équitables pour être vus.

Artfol maintient également des métriques individuelles personnelles (vous seul pouvez voir que votre J’aime compte) et propose des défis amusants dans l’application. Cependant, il est actuellement limité à une application mobile qui, en raison de l’augmentation soudaine de nouveaux clients, fonctionne plutôt lentement. Cela doit changer bientôt, mais seul le temps nous le dira.

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5. Behance

Behance est aux sites Web de partage d’art ce que LinkedIn est aux réseaux sociaux. Il est beaucoup moins adapté aux amateurs et est conçu pour ceux qui sont prêts à rechercher l’art numérique en tant que profession. Il y a un flux Discover que vous pouvez parcourir, et même des zones dédiées à la recherche d’emploi et également des flux en direct.

Faire défiler avec le site Web peut sembler effrayant au premier abord, car Behance ne manque pas de personnes douées. Mais cela signifie également que c’est un très bon endroit pour recevoir des critiques constructives, ce qui en est l’élément le plus efficace. Quand les musiciens ne défendent pas les mêmes possibilités d’emploi, ils s’entraident pour se valoriser.

La plate-forme n’appartient à personne d’autre qu’à l’énorme société de technologie imaginative qu’est Adobe. La bonne nouvelle est que cela n’implique pas que vous ayez besoin d’un enregistrement Creative Cloud pour utiliser Behance. Vous devrez cependant produire un Adobe ID.

6. Instagram

Instagram est une entrée hésitante sur cette liste de contrôle. Cela peut certainement faire connaître votre nom et votre art si vous savez comment maximiser votre exposition directe, mais une telle tâche est beaucoup plus difficile qu’elle ne le serait sur n’importe quel autre système.

Pourquoi? Eh bien, Instagram accueille des photos et des clips vidéo d’une sélection de choses. Il y a bien sûr des musiciens, mais il y a aussi beaucoup d’images de la vie quotidienne des gens. C’est comme si vous étiez un peintre typique et que vous choisissiez d’accrocher votre article au milieu d’un centre commercial au lieu d’un musée. Les consommateurs sont là pour des raisons autres que l’appréciation de l’art.

Pourtant, les hashtags sur Instagram sont plus puissants que certains ne le pensent. #artistsoninstagram et #artoftheday, par exemple, sont d’excellentes balises à utiliser lorsque vous ne savez pas si vous souhaitez identifier un thème, un outil ou une méthode détaillée.

Télécharger: Instagram pour Android |iOS (Achats intégrés gratuits offerts)

Partagez votre art numérique avec le monde

Lors du choix d’un site d’art, il y a beaucoup à considérer. Quel type d’art partagez-vous ? Avec qui comptez-vous le partager ? Vouliez-vous construire une communauté, ou découvrir une communauté et vivre une expérience vraiment interactive ?

C’est le genre de questions que vous devez poser avant de faire votre choix (ou vos choix – personne n’a dit que vous deviez vous limiter !).